Antic Teatre es Cultura de Base: desde la libre iniciativa independiente y ciudadana, mantiene un compromiso constante con la cultura como bien de primera necesidad; concretamente, con la producción y exhibición del arte contemporáneo multidisciplinar. Se centra en la investigación y el fomento de las artes en vivo, siempre desde el riesgo y con una perspectiva interseccional integrada. Con esta mirada crítica caben todo tipo de géneros (performance, teatro, danza, circo, espectáculos familiares) y proyectos artísticos comunitarios en diálogo con el tejido asociativo de un barrio afectado por la gentrificación.

El Antic Teatre apuesta, por tanto, por un modelo de centro social y cultural donde el arraigo en la comunidad territorial tiene un papel vertebrador. Uno de los pilares fundamentales de esta voluntad es el proyecto artístico comunitario con vecinas y vecinos de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera, que este año celebra su 11a edición.

Creado en 2011 para combatir la soledad, el aislamiento y procurar que la gente mayor del barrio tenga una participación activa en la vida artística y cultural de la ciudad, el proyecto también es un espacio desde el que responder a las desigualdades, apabullante opresión turística y la gentrificación que se vive en el barrio. Asimismo, supone la articulación continuada y sostenida a lo largo del tiempo de un espacio desde el que abordar procesos y proyectos colaborativos y cocreados con personas no-profesionales empleando lenguajes tan diversos como la danza, la performance, el teatro- documento, el documental audiovisual, las dramaturgias colectivas y las artes plásticas. Este año, el proyecto celebra su décimo aniversario con la edición del libro Dejar de tomar 4 pastillas -editado por Neret Edicions- que pronto verá la luz.

Actualmente, y desde hace seis años, el grupo artístico comunitario del Antic Teatre está coordinado por Marta Galán Sala, autora y directora de proyectos colaborativos y/o comunitarios de artes vivas, artista-educadora, docente y gestora cultural y Montserrat Iranzo y Domingo, bailarina, coreógrafa, danza terapeuta, trabajadora social, docente e investigadora en proyectos intergeneracionales y sociales donde la danza es su eje.

En el espacio "Ventanas abiertas", después de una breve presentación del proyecto por parte de Semolina Tomic,

pondremos el foco en las metodologías artísticas que utilicemos, tanto las que conforman el ensayo como las que practicamos durante el proceso intensivo de creación de las producciones que realizamos (una por año). En primer lugar, explicaremos el trabajo de entrenamiento psicofísico con las participantes. En segundo lugar, las metodologías fundamentadas en la danza social, la DMT (dance moviment therapy) y las utilizadas en la última obra estrenada: Les Vedettes, donde hemos trabajado la tipología de movimiento del jazz concreto y característico de Bob Fosse.

Por último, practicaremos en directo la llamada «arqueología de lo cotidiano», una metodología utilizada con grupos diversos por Marta Galán Sala que propone la articulación de un relato de vida a partir de un documento, un objeto o una fotografía con objetivo de generar un dispositivo escénico de memoria viva capaz de referir a un aspecto concreto de la historia de una persona, un grupo, un colectivo, un contexto, un territorio, una práctica social... El violonchelista y performer Pau de Nut nos acompañará generando el espacio sonoro (tal y como lo hizo durante el proceso de creación de Les Vedettes – Antic Teatre y Festival Grec de Bcn).

NOTA: Se invita a asistir a esta sesión aportando documentos, fotografías, objetos, etc... que relacione con su biografía artística, con la relación que, a lo largo de la vida, haya tenido con la práctica artística (o con su ausencia...)