Nadal 2024

Ual·la serán los maestros de ceremonia de la programación de la tarde y los encargados de llenar las transiciones entre espectáculos con escenas de su espectáculo ¡PLAY!, una invitación al juego permanente y a la exploración creativa sin límites.

En este espectáculo de «tablemusic», los artistas ponen en relación elementos dispares, sin sentido concreto, para abrazar formas diversas y sorprendentes de la realidad cotidiana. A través de pelotas, tizas, peines, cuadernos y bolsas de plástico, este dúo mezclará géneros como el hip-hop, el spoken word y la bossa nova.

Música y comedia a partes iguales y para todos los públicos.

Voz y percusión: Alba Rubió, Modesto Lai Fotografia: Joan Tomás 

La contemporaneidad afecta a los más vulnerables y margina a los inadaptados que se debaten entre la rebelión y la docilidad.

Bajo la dirección artística de Marcos Morau, la compañía de danza navarra Led Silhouette nos presentará un cruce de tiempo y lenguajes, con el cuerpo y el movimiento como motores para explorar los límites de la resistencia humana.

Los Perros es una pieza enérgica y transformadora que busca un estado de resistencia: perros que se encuentran, que comparten alegría y dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor para encontrar el sentido de sus vidas. Una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y la catarsis: bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el último aliento, vivir hasta desfallecer.

Dirección del proyecto: Led Silhouette Idea y dirección artística: Marcos Morau Coreografía: Marcos Morau, en colaboración con los intérpretes: Jon López y Martxel Rodriguez Diseño sonoro: Juan Cristóbal Saavedra Colaboración especial: Verde Prato Confección de vestuario: Cobos Vestuario Asistente de producción: Nagore Martínez Distribución: Portal 71, Rocío Pindado, MònicaDeGira Con el apoyo del programa DNA del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra e INNOVA Cultural, de Fundación Caja Navarra - Fundación ”La Caixa”.

Ual·la serán los maestros de ceremonia de la programación de la tarde y los encargados de llenar las transiciones entre espectáculos con escenas de su espectáculo ¡PLAY!, una invitación al juego permanente y a la exploración creativa sin límites.

En este espectáculo de «tablemusic», los artistas ponen en relación elementos dispares, sin sentido concreto, para abrazar formas diversas y sorprendentes de la realidad cotidiana. A través de pelotas, tizas, peines, cuadernos y bolsas de plástico, este dúo mezclará géneros como el hip-hop, el spoken word y la bossa nova.

Música y comedia a partes iguales y para todos los públicos.

Voz y percusión: Alba Rubió, Modesto Lai Fotografia: Joan Tomás 

¿Qué ocurre cuando el pollito sale del nido? Este espectáculo de teatro danza para todos los públicos muestra el paso de la infancia al primer estadio de la edad adulta, cuando dejamos atrás el nido familiar protector.

Con un grupo de jóvenes de entre veinte y treinta años, el escenario se convierte en un espacio de reflexión sobre el futuro, en un mundo complejo con perspectivas inciertas.

El nido es el espacio de juego ideal para poner en escena sus inquietudes. Un espacio poético propicio para la metáfora, donde las inmensas pequeñas tragedias humanas se exploran bajo la óptica del humor, la poesía y la esperanza.

Dirección: Doriane Moretus, Patrick Dordoigne Intérpretes: Jonathan Aubard, Nathan Chouchana, Inès Grunenwald, Marine Garcia, Mattia Maggi, Yoanna Marilleaud, Eliot Maurel, Ugo Strebel, Jacob Auzanneau, Laura Tomás, Tom Verschueren Producción: Achil Bras Iluminación: Julien Barbazin Escenografía: Yanosh Hrdy, Achil Bras, Magali Castellan Vestuario: Fabienne Desfleches, Mélanie Clenet Asistente: Guillaume Servely Técnico de sonido y luz: Antoine Moriau Administración: Les Thérèses Difusión y comunicación: Hélène Bourdon

Alidé Sans, voz poderosa y conmovedora del Valle de Arán, presenta su proyecto Arraïtz, que significa «raíz» en la variante aranesa del occitano.

Con esta propuesta, la artista actualiza canciones occitanas de tradición oral con elementos de producción musical actual, fusionando así la modernidad con la tradición. Arraïtz es un homenaje a la lengua y cultura popular occitanas, al medio rural de montaña y al empoderamiento femenino.

Las melodías de rondèus, borrèies y vals, pasadas por el filtro de los códigos musicales modernos, nos harán bailar y disfrutar de la música en comunidad.

Voz, guitarra y acordeón: Alidé Sans Guitarra: Virgi Borràs Violín: Queralt Vall Brunat Teclados: Gerard Farré Batería: Pol Alonso Fotografía: Cedrick Nöt

Tras presentar El patio (work in progress) la pasada temporada, Juan Carlos Panduro vuelve a la capital catalana para ofrecer la segunda parte de esta pieza interdisciplinaria de poesía y circo.

En esta ocasión, la potencia creadora de las técnicas circenses y de las poéticas funcionan como esqueleto de la obra, creando un lenguaje estético, plástico y vertical que pretende ser un fin en sí mismo. Un solo de acrodanza en mayúsculas que sorprende y emociona.

«pasé la noche en el patio esperando la luna

junté las manos para hacer una ofrenda

¿tú crees que la pena es algo que se ve?»

Idea, creación e interpretación: Juan Carlos Panduro Música: Toni Kelm Escenografía: Jean-François Keller y Juan Carlos Panduro

Durante las fiestas de Navidad vivimos las noches más largas del año. Los astros brillan con mayor intensidad y, como cuando éramos niños, intentamos entender qué hay más allá de las estrellas y el universo. Natal nos acerca al cielo inmenso, mágico y desconocido de la Nochebuena, donde la música y el circo contemporáneo se dan la mano.

Los protagonistas de Natal son un grupo de viejos amigos que rememoran las preguntas genuinas e inocentes que se hacían cuando eran niños. El cielo estrellado de Navidad les invita a reencontrarse y recuperar esa sensación infantil de inmensidad y sorpresa, de curiosidad y, sobre todo, de ganas de seguir asombrándose y aprendiendo, una sensación que, a medida que vamos creciendo, puede llegar a menguar hasta desaparecer.

A través de acrobacias, aéreos, cantos, risas, danzas y música electrónica en directo interpretada por niños y niñas, los protagonistas de esta pieza jugarán con todo lo que hace tiempo les quedó por descubrir y nos invitarán a disfrutar de una noche de invierno bajo un cielo inmenso lleno de estrellas.

Dirección artística: Quim Girón Apoyo a la dirección: Moon Ribas Música i espacio sonoro: Joan Cot Ros Dramaturgia: Irene Vicente Salas & Joan Cot Ros Textos: Irene Vicente Salas Dirección técnica: Benet Jofre Diseño de escenografía: Laura Clos, «Closca» Diseño de vestuario: Adriana Parra Confección de vestuario: Núria Monfort Diseño de luces: Roc Laín  Dispositivos electrónicos: José Luis Salmerón-Cube Peak Producción técnica: Larry's SCCL Rigger: Sergio López Terán "Chapa" Construcción y rigging: Odilo Fernández Padilla Directores de vuelo: Germans Pruna Efectos de vuelo: Accialt Flying Effects Producción ejecutiva: Elclimamola Intérpretes y cocreadores: Berta Contijoch, Núria Dardinyà, Teo Martín Rubio, Pablo Molina, Iván Morales Ruiz, Luna Casino Papia, Luis M. Roldán Santiago Músicos: Mel Comas Anguera, Kilian Díaz Espín, Abril Espinosa Pérez, Martina Espinosa Pérez, Jonc Mas Aliberas, Bruna Navarro Tuxuera, Èric Pau Cozza, Èlia Santaflorentina Cortés Con las voces de: Gerard Cot Marquès, Laia Cot Marquès, Lou Llauradó Budin i Huc Vilaseca Costa. Imatge: Felipe Mena amb  Lua Fuster Kahlert.

Agradecimientos al Teatre Auditori de Llinars y a la Escola de Música Municipal de Mataró.

Una producción del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona