El Museu Nacional d’Art de Catalunya va ressonar l’any 2020 al so dels tambors de Calanda quan el coreògraf Marcos Morau i la seva companyia hi van estrenar un espectacle dedicat al cineasta surrealista Luis Buñuel. Era Sonoma, una coreografia titulada amb una paraula inexistent, formada per les arrels gregues i llatines de les paraules so i cos. L’espectacle tornava als orígens, al cos i a la carn, per crear una obra entre el somni i la ficció que tant remet a la Calanda rural com al París cosmopolita, escenaris de la vida del director surrealista. Ara, aquell Sonoma (que, a la vegada, s’havia inspirat en la peça creada pel mateix Morau per al Ballet de Lorraine, Le Surréalisme au service de la révolution, i que més tard va ser al Palau dels Papes del Festival d’Avinyó) torna al festival, però ho fa en un espai exterior, el Teatre Grec, i en una versió ampliada amb més intèrprets en escena, amb més tambors sonant simultàniament i amb la participació especial de la cantant Maria Arnal i de totes les ballarines que durant aquests anys han estat representant la peça.
És la culminació d’una història d’amistat entre el Grec Festival de Barcelona i La Veronal, l’evolució de la qual s’ha pogut seguir des que, l’any 2015, van presentar Vorònia com a espectacle inaugural. Amb una trajectòria internacional fulgurant que els ha convertit en una de les companyies europees de dansa contemporània més cobejades actualment, al Grec també els hem vist interpretar les coreografies Pasionaria (2018), Opening Night (2022) i, en l’última edició, Firmamento (2023).
Coproducció: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz im August/ HAU Hebbel am Ufer, Grec 2020 Festival de Barcelona – Institut de Cultura Ajuntament de Barcelona, Oriente Occidente Dance Festival, Theater Freiburg, Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Mercat de les Flors, Temporada Alta, Hessisches Staatsballett en el marco de Tanzplattform Rhein-Main
En col·laboració amb Graner – Fàbriques de Creació i Teatre L’Artesà
Beneficiari del Projecte de cooperació transfronterer PYRENART, dins del marc del programa Interreg VA Espanya-França-Andorra
POCTEFA 2014-2020 - Fons Europeu de Desenvolupament Regional (FEDER)
Amb el recolçament de INAEM – Ministerio de Cultura de España i ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Idea i direcció artística: Marcos Morau. Direcció de producció: Juan Manuel Gil Galindo. Coreografia: Marcos Morau en col·laboració amb les intèrprets.Intèrprets: Anabel Barotte, Alba Barral, Àngela Boix, Julia Cambra, Tanit Cobas, Laia Duran, Gloria Garcia, Anna Hierro, Laura Lliteras, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Anna Serra, Sau-Ching Wong.Amb la col·laboració especial de: Maria Arnal. Text: El Conde de Torrefiel, La Tristura, Carmina S. Belda. Repetidores: Estela Merlos, Alba Barral. Assessorament dramatúrgic: Roberto Fratini. Assistència vocal: Mònica Almirall. Direcció tècnica i disseny de il·luminació: Bernat Jansà. Regidor de escena, maquinària i efectes especials: David Pascual. Música original i disseny sonor: Juan Cristóbal Saavedra. Veu: María Pardo. Escenografia: Bernat Jansà, David Pascual.Disseny del vestuari: Silvia Delagneau. Confecció: M. Carmen Soriano. Barrets: Nina Pawlowsky. Màscares: Juan Serrano – Gadget Efectos Especiales. Gegant: Martí Doy. Utillatge: Mirko Zeni. Producció i logística: Cristina Goñi Adot, Àngela Boix
