INCÓMODAS

En 2023, la Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona vive un cambio. En febrero dejamos el espacio donde se inauguró en 2012, y que fue ampliándose en altura hasta 2015, para ir al otro lado del edificio, junto a la calle Gran de Sant Andreu, donde, si todo va bien, en mayo inauguraremos el nuevo Centre d’Art. En ese si todo va bien pueden pasar muchas cosas. Tres meses de impasse dan para mucho. Por eso hemos pedido a tres artistas que nos acompañen durante el período de tiempo que transcurre entre que dejamos el antiguo espacio, se ultiman las obras de rehabilitación y adecuación del nuevo Centre d’Art y hacemos la mudanza. Tres artistas que han trabajado en torno a lo que generan las obras, básicamente: ruido, polvo e incertidumbre. Tres incomodidades inherentes a las obras (de construcción o reforma) que estas tres obras (de arte) examinan, enriqueciendo la frontera entre lo material y lo intangible. Incómodas es el título de este pequeño programa que consiste en tres intervenciones a cargo de Laura Llaneli, Mireia c. Saladrigues y Anna Dot.

El arte contemporáneo a menudo es incómodo. Por demasiado críptico o por demasiado crítico, el arte de hoy nos confronta a menudo con nosotros mismos, ya sea con algún aspecto aberrante de nuestra sociedad o con la obstinada necesidad de entenderlo todo, y, a poder ser, rápido y fácil. En esa incomodidad, el arte ha sabido encontrarse cómodo, indagando sobre sus propios límites o sus posibilidades con visitantes e instituciones. Así, no son pocas las obras que van a buscar lo que molesta, que ponen el dedo en la llaga; pero, también, o precisamente así, obras que juegan tanto con la sorpresa, la imprevisibilidad, como con la indefinición, la imposibilidad de comprender todo lo que nos rodea. Las incomodidades de unas obras afectan a nuestra vida diaria sin quererlo. Estas, en cambio, nos buscan. No será necesario espiar a través de las vallas o preguntar cómo avanzan. Estas tres artistas invitan a prestar otro tipo de atención, a dejarnos afectar para apreciar de otro modo el ruido, el polvo y la incertidumbre.

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Con la colaboración de la Escola Municipal de Música de Sant Andreu, Institut Vapor del Fil y la comunidad de vecinos de Sant Andreu.
Con el apoyo de la Fundació Sorigué y de Hangar, Centre de producció i recerca d’arts visuals.
Agradecimientos: MUHBA.
 

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PROGRAMA

​Del 19 de febrero al 29 de abril
EL RUIDO
Laura Llaneli con 'remor renou'

Del 4 de marzo al 29 de abril
EL POLVO
Mireia c. Saladrigues con 'Polvere che gira'

25 de marzo
LA INCERTIDUMBRE
Anna Dot con 'Visita de obra'

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Laura Llaneli (Granada, 1986) cursó estudios musicales y tiene una diplomatura en Diseño Gráfico. Es licenciada en Bellas Artes y máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona. Está representada por ADN Galeria (Barcelona), y entre sus premios destacan Art For Change 2019, Premio Miquel Casablancas 2018, Premio Embarrat 2017 y Barcelona Producció 2014. Ha realizado exposiciones individuales en Casal Solleric, ADN Galeria, Fundació Joan Miró, Casaplan (Valparaíso, Chile), Swinton & Grant y art3 (Valence, Francia). Asimismo, ha realizado performances en festivales como Signal reloaded, Intermediale, Mixtur, Poesia i +, CAAMSonora, LEM, Tsonami IX (Chile) y Eufònic.

Mireia c. Saladrigues (Terrassa, 1978) es artista e investigadora, o, mejor dicho, artista-investigadora. Es candidata del doctorado internacional (DFA) de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Helsinki con Behaving Unconventionally in Gallery Settings, que documenta casos de alteración humana y no humana en las prácticas culturales, proponiendo una relectura artística y teórica de la inconformidad. Su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas en Europa, Estados Unidos y Asia. Su obra forma parte de las colecciones del Fons Nacional de Catalunya, del MACBA y del ICUB, así como de coleccionistas privados. Ha disfrutado de ayudas como las de la Finnish Cultural Foundation-Suomen Kulttuurirahasto (2022), el Arts Promotion Centre Finland-Taike (2021) y las Becas Premis Ciutat de Barcelona (2021). Recientemente, ha sido residente en la Real Academia de España de Roma (2021-2022).

Anna Dot (Vic, 1991) es artista, profesora y doctora en Traducción, Interpretación y Lenguas Aplicadas por la Universidad de Vic (2019). Está representada por la galería Bombon Projects de Barcelona, y su obra se ha mostrado en contextos nacionales e internacionales, tanto en salas de exposiciones como en intervenciones artísticas en lugares concretos, como la Ruta Walter Benjamin (2016, Banyuls-sur-Mer – Portbou), los caminos de la trashumancia en el valle de la Santa Creu (2020) o el fortín de Gósol (Festival Errant 2022). Recientemente, ha disfrutado de una beca para residir cuatro meses en la Cité internationale des arts de París.