¿Qué actividad cultural estás buscando?
Disciplina
Fecha
Espacio cultural
BCN Clàssics
✕
Albert Cano Smit - Obras de Messiaen y Ligeti
BCN Clàssics
16/12/2024
El pianista Albert Cano Smit ya se está convirtiendo en uno de los favoritos del público gracias a sus interpretaciones como solista con orquesta y en concierto. Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de San Diego, la Orquesta Filarmónica de Las Vegas, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Camerata de Manchester, la Joven Orquesta de Nottingham y la Joven Orquesta Sinfónica de los Estados Unidos.
Cano Smit fue galardonado con el primer premio de las Young Concert Artists International Auditions 2019. También fue el ganador del Concurso Internacional de Piano Walter W. Naumburg del 2017, que lo presentó en concierto en el Carnegie’s Weill Recital Hall. Más recientemente, en el 2020, recibió el Premio de Piano Arthur Rubinstein de The Juilliard School. Esta temporada debutará en Nueva York, presentado por Young Concert Artists.
+ Más información
Cano Smit fue galardonado con el primer premio de las Young Concert Artists International Auditions 2019. También fue el ganador del Concurso Internacional de Piano Walter W. Naumburg del 2017, que lo presentó en concierto en el Carnegie’s Weill Recital Hall. Más recientemente, en el 2020, recibió el Premio de Piano Arthur Rubinstein de The Juilliard School. Esta temporada debutará en Nueva York, presentado por Young Concert Artists.
Anna Urpina - Violín, violín barroco y clavecín
BCN Clàssics
09/01/2025
Intérprete de instrumentos tanto históricos como modernos, Anna Urpina es discípula directa del maestro Enrico Onofri. Solista de Ambronay European Baroque Academy, ha actuado en varios festivales internacionales en Inglaterra, Noruega, Polonia y España, como Aspen Music Festival, Verbier Festival, FeMap, FeMAS, Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, Festival de Música Antigua de Brighton, Festival de Música de Utrecht, Festival de Torroella de Montgrí, Festival de Salzburgo, Ciclo de Cámara en el Palau de la Música Catalana o Fundación Juan March, actuando como solista.
Ha actuado en formaciones importantes como Orchestra of the Age of Enlightenment, EUBO, Ensemble Artaserse con Phillipe Jaroussky, Freiburger Barockorchester, y es miembro de Les Musiciens du Prince con Cecila Bartoli, artista del sello discográfico IBS Classical, artista residente de la Clásica Joven 21-22 y concertino-directora del ensemble Polifem Consort.
+ Más información
Ha actuado en formaciones importantes como Orchestra of the Age of Enlightenment, EUBO, Ensemble Artaserse con Phillipe Jaroussky, Freiburger Barockorchester, y es miembro de Les Musiciens du Prince con Cecila Bartoli, artista del sello discográfico IBS Classical, artista residente de la Clásica Joven 21-22 y concertino-directora del ensemble Polifem Consort.
Händel : Música acuática & Reales fuegos artificiales Emmanuelle Haïm y Le Concert d’Astrée
BCN Clàssics
11/12/2024
Händel escribió la Música para los Reales fuegos artificiales en el año 1749 para acompañar el evento anual que llevaba el mismo nombre. La obra del compositor supo expresar perfectamente el espíritu de la celebración mezclando melodías cautivadoras y vívidas a la par que daba ritmo a los colores y al movimiento de la pirotecnia.
Por su lado, Música acuática demuestra el dominio de Händel como compositor y ejemplifica el esplendor de la época barroca y siendo aún apreciada hoy en día como una de sus obras maestras.
Le Concert d’Astrée fue fundada en el año 2000 por su actual directora, Emmanuelle Haïm, y desde 2004 tiene su residencia en la Ópera de Lille. Con una perspectiva artística tan expresiva como auténtica, es uno de los mejores exponentes del repertorio barroco del mundo.
+ Más información
Por su lado, Música acuática demuestra el dominio de Händel como compositor y ejemplifica el esplendor de la época barroca y siendo aún apreciada hoy en día como una de sus obras maestras.
Le Concert d’Astrée fue fundada en el año 2000 por su actual directora, Emmanuelle Haïm, y desde 2004 tiene su residencia en la Ópera de Lille. Con una perspectiva artística tan expresiva como auténtica, es uno de los mejores exponentes del repertorio barroco del mundo.
Júlia Gállego - Flauta y piano
BCN Clàssics
04/04/2025
Julia Gállego estudió flauta travesera en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante, el Conservatoire Hector Berlioz de París y el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París, con los profesores Alain Marion, Raymond Guiot, Sophie Cherrier y Vincent Lucas. Ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España (1992-1996) y de la Gustav Mahler Jugendorchester (1997-2001), y ha sido flauta solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (1997-1999) y de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2001-2002). Hay que destacar también sus colaboraciones con la Orquesta de Cadaqués, la Chamber Orchestra of Europe, la HR Frankfurt, la BR München y la Rotterdam Philharmonisch, en las que ha trabajado con directores de la talla de Claudio Abbado, Daniel Harding, Pierre Boulez, Mariss Jansons, Franz Brüggen o Seiji Ozawa.
+ Más información
Los 12 violoncelistas de la Filarmónica de Berlín - Gala 50.º aniversario
BCN Clàssics
02/02/2025
En el año 1972, una producción radiofónica del Himno para doce violonchelos de Juliol Klengel con miembros de la Filarmónica de Berlín dio pie a la fundación de este conjunto de solistas, con unas calidades sonoras virtuosas que han conquistado al público mundial.
Varios compositores contemporáneos, como Boris Blacher, Jean Françaix, Iannis Xenakis, Wolfgang Rihm, Brett Dean, Wilhelm Kaiser-Lindemann, Frangis Ali-Sade, Christian Jost, Kaija Saariaho y Tan Dun, han querido escribir obras para ellos.
Celebraremos pues el 50.º aniversario de su creación con una gala muy especial que mezclará diferentes géneros musicales con el sonido único de una docena de violonchelos.
+ Más información
Varios compositores contemporáneos, como Boris Blacher, Jean Françaix, Iannis Xenakis, Wolfgang Rihm, Brett Dean, Wilhelm Kaiser-Lindemann, Frangis Ali-Sade, Christian Jost, Kaija Saariaho y Tan Dun, han querido escribir obras para ellos.
Celebraremos pues el 50.º aniversario de su creación con una gala muy especial que mezclará diferentes géneros musicales con el sonido único de una docena de violonchelos.
Midori y La consagración de la primavera - Jonathan Nott y la Orquesta de la Suisse Romande
BCN Clàssics
13/02/2025
La consagración de la primavera da la vuelta a los tópicos y rompe con el concepto romántico de lo “bello” y lo sentimental. Concebida para los Ballets Rusos, su representación, en 1913 en el Teatro de los Campos Elíseos de París, provocó uno de los escándalos más formidables de la historia de la música y la representación ni siquiera llegó a terminarse.
Un año más tarde, una interpretación en versión concierto, sin ballet, confirmó la partitura como una de las más rompedoras de todos los tiempos, y continúa siendo de un volumen orquestal gigante.
La Orquesta de la Suisse Romande será la encargada de llevar al escenario dicha obra, caracterizada por unos contrastes tímbricos y rítmicos muy marcados, bajo la batuta de Jonathan Nott, su director musical desde el 2017.
La primera parte la protagonizará la violinista Midori, que interpretará el Concierto para violín de Jean Sibelius. Midori, que debutó a los 11 años junto a Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York, es una artista visionaria, invitada habitual de grandes orquestas de todo el mundo.
+ Más información
Un año más tarde, una interpretación en versión concierto, sin ballet, confirmó la partitura como una de las más rompedoras de todos los tiempos, y continúa siendo de un volumen orquestal gigante.
La Orquesta de la Suisse Romande será la encargada de llevar al escenario dicha obra, caracterizada por unos contrastes tímbricos y rítmicos muy marcados, bajo la batuta de Jonathan Nott, su director musical desde el 2017.
La primera parte la protagonizará la violinista Midori, que interpretará el Concierto para violín de Jean Sibelius. Midori, que debutó a los 11 años junto a Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York, es una artista visionaria, invitada habitual de grandes orquestas de todo el mundo.
Miquel Bernat - Percusión
BCN Clàssics
27/02/2025
Percusionista contemporáneo con una extensa trayectoria, ha sido invitado a festivales y salas de concierto como la Ópera de París, la Cité de la Musique, el Festival Música de Estrasburgo, el Festival Radio France de Montpellier, el Barbican Center de Londres, el Auditorio Teresa Carreño de Caracas, el Festival Darwin Guitarre, el Next Wave Festival de Brooklyn, el Festival de Helsinki y el Parco della Musica de Roma. Ha tocado con orquestas como la Orquestra Ciutat de Barcelona o la Royal Concertgebouw Orchestra, así como con ensembles de música contemporánea como Ictus, Ictus Piano y Percussion Quartet, Trio Allures o Duo Contemporain, entre otros.
Ha realizado numerosas colaboraciones como solista, en las que ha estrenado obras como el Concierto para marimba y 15 instrumentos de David del Puerto; Campos Magnéticos, de Cesar Camarero; Night y Chalan, de Mauricio Sotelo, y el Concierto para percusión de Juan Guinjoan. También ha actuado con varias compañías de danza, entre ellas la Cía. Rosas de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker.
+ Más información
Ha realizado numerosas colaboraciones como solista, en las que ha estrenado obras como el Concierto para marimba y 15 instrumentos de David del Puerto; Campos Magnéticos, de Cesar Camarero; Night y Chalan, de Mauricio Sotelo, y el Concierto para percusión de Juan Guinjoan. También ha actuado con varias compañías de danza, entre ellas la Cía. Rosas de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker.
Patricia Kopatchinskaja & Friends Celebración del centenario de Pierrot Lunaire, de Schönberg, en el Palau de la Música
BCN Clàssics
29/04/2025
Concierto en conmemoración del centenario de la representación de la obra Pierrot Lunaire en el propio Palau de la Música Catalana, bajo la dirección del mismo Arnold Schönberg.
El 29 de abril de 1925 se celebró el Festival Arnold Schönberg en la capital catalana y supuso la primera puesta en escena en España de este melodrama del compositor austríaco, diez años después de su estreno en Berlín.
Obra fundamental del modernismo, Pierrot Lunaire está basado en una selección de 21 poemas de Albert Giraud, con un mensaje radical sobre el amor, la religión, la violencia, el crimen y la blasfemia.
Desde el 2017, Patricia Kopatchinskaja, una de las solistas más destacadas de la actualidad que conquista al público por tocar el violín como una fuerza de la naturaleza, interpreta esta obra por los escenarios de todo el mundo acompañada por cinco músicos más.
+ Más información
El 29 de abril de 1925 se celebró el Festival Arnold Schönberg en la capital catalana y supuso la primera puesta en escena en España de este melodrama del compositor austríaco, diez años después de su estreno en Berlín.
Obra fundamental del modernismo, Pierrot Lunaire está basado en una selección de 21 poemas de Albert Giraud, con un mensaje radical sobre el amor, la religión, la violencia, el crimen y la blasfemia.
Desde el 2017, Patricia Kopatchinskaja, una de las solistas más destacadas de la actualidad que conquista al público por tocar el violín como una fuerza de la naturaleza, interpreta esta obra por los escenarios de todo el mundo acompañada por cinco músicos más.
Réquiem de Mozart Bach Collegium Japan | Masaaki y Masato Suzuki
BCN Clàssics
23/01/2025
El Réquiem de Mozart es una de las composiciones más comentadas, interpretadas y fascinantes de todos los tiempos, una admiración combinada con controversia, al morir el propio compositor a media creación. Se trata de un encargo del conde Franz von Walsegg realizado en el verano de 1791 . Walsegg, músico aficionado que encargaba obras a compositores que posteriormente se interpretaban como si fueran suyas en su castillo de Stuppach, quería una misa de difuntos para homenajear a su esposa, fallecida el 14 de febrero de ese año. Al morir Mozart, hasta cuatro personalidades distintas intervinieron para terminarla, pero fue principalmente Franz Xavier Süssmayr, uno de sus alumnos, a partir de las indicaciones del compositor y su viuda, quien la culminó.
Masaaki Suzuki, organista y clavecinista, fundó el Bach Collegium Japan en 1990 y desde entonces es su director musical, junto a su hijo Masato Suzuki. En este concierto se dividirán la dirección, siendo Masato quien lleve la batuta en la Sinfonía n.º 40 de Mozart, para cedérsela a su padre en la Misa de Réquiem y en el Ave verum corpus.
+ Más información
Masaaki Suzuki, organista y clavecinista, fundó el Bach Collegium Japan en 1990 y desde entonces es su director musical, junto a su hijo Masato Suzuki. En este concierto se dividirán la dirección, siendo Masato quien lleve la batuta en la Sinfonía n.º 40 de Mozart, para cedérsela a su padre en la Misa de Réquiem y en el Ave verum corpus.
Serena Sáenz y Pablo Sainz-Villegas: Bellini, Mozart, Granados y García Lorca
BCN Clàssics
03/04/2025
Con tan solo 27 años, la carrera de la soprano Serena Sáenz avanza a la velocidad de la luz y ya ha debutado en teatros como la Staatsoper de Berlín y el Gran Teatre del Liceu, ha cantado roles como Pamina (La flauta mágica), Frasquita (Carmen) y El pájaro del bosque (Siegfried), y ha estado bajo la batuta de grandes directores como Daniel Barenboim o Simon Rattle.
La acompañará Pablo Sainz-Villegas, embajador de la guitarra en todo el mundo, que ha colaborado con orquestas como las filarmónicas de Los Ángeles, Boston, San Francisco, Toronto o Israel, y actuado en salas históricas como el Carnegie Hall de Nueva York.
+ Más información
La acompañará Pablo Sainz-Villegas, embajador de la guitarra en todo el mundo, que ha colaborado con orquestas como las filarmónicas de Los Ángeles, Boston, San Francisco, Toronto o Israel, y actuado en salas históricas como el Carnegie Hall de Nueva York.