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SAT! Sant Andreu Teatre
Del 20/03/2025 al 21/03/2025
Sinopsis
El alma de las cosas se encuentra aún en el enigma de la semblanza exterior, en el misterio.
Una constelación póstuma, una prenda poética y una paradoja irresoluble: Altars profans es también el título homónimo de la última serie de fotografías de Toni Catany. En esta pieza las figuras se mueven como fantasmagorías y nos acercan a la imposibilidad de ponernos en un lugar, en una paz inquietante que revela la intimidad en la imagen.
*Jueves 20: Estrella Damm os invita a un debate postfunción con la compañía moderado por Irene García, crítica de Recomana.cat
Ficha artística
Coreografía y dirección: Magdalena Garzón / Ayudante dirección: Mauricio Sierra / Intérpretes-creadoras: Èlia Genís, Carla Piris, Anna Tejero e Iris Borràs / Dirección de arte: Lola Belles / Iluminación: Gabriela Bianchi / Vestuario: Aina Moroms / Espacio sonoro: Haize Lizarazu / Espaialización sonora: Ángel Faraldo / Jefe técnico: Adrià Juan / Acompañamiento artístico: Lipi Hernández y Roberto Fratini / Producción: Lola Rodríguez de La Merceria Cultural / Coproducción: Dansa Metropoiltana, SAT! Teatre, Teatre Principal de Palma, Institut d’Estudis Baleàrics e Institut del Teatre de Barcelona
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El alma de las cosas se encuentra aún en el enigma de la semblanza exterior, en el misterio.
Una constelación póstuma, una prenda poética y una paradoja irresoluble: Altars profans es también el título homónimo de la última serie de fotografías de Toni Catany. En esta pieza las figuras se mueven como fantasmagorías y nos acercan a la imposibilidad de ponernos en un lugar, en una paz inquietante que revela la intimidad en la imagen.
*Jueves 20: Estrella Damm os invita a un debate postfunción con la compañía moderado por Irene García, crítica de Recomana.cat
Ficha artística
Coreografía y dirección: Magdalena Garzón / Ayudante dirección: Mauricio Sierra / Intérpretes-creadoras: Èlia Genís, Carla Piris, Anna Tejero e Iris Borràs / Dirección de arte: Lola Belles / Iluminación: Gabriela Bianchi / Vestuario: Aina Moroms / Espacio sonoro: Haize Lizarazu / Espaialización sonora: Ángel Faraldo / Jefe técnico: Adrià Juan / Acompañamiento artístico: Lipi Hernández y Roberto Fratini / Producción: Lola Rodríguez de La Merceria Cultural / Coproducción: Dansa Metropoiltana, SAT! Teatre, Teatre Principal de Palma, Institut d’Estudis Baleàrics e Institut del Teatre de Barcelona
SAT! Sant Andreu Teatre
23/03/2025
Desde sus motivaciones frustradas por ser Superestrellas del Pop, y con ganas de reivindicar el valor de la música canónica de la cultura mainstream, CARIBE MIX '23 propone en escena la grabación del videoclip de la canción original No Se Va a Pegar (Pop-Star). Con la crudeza de un set de grabación en escena, CARIBE MIX '23 vive en su propia construcción, se alimenta de la utopía de la ficción y muestra aquello que nunca vemos como consumidores compulsivos del streaming inmediato: la otra cara de la Pop-Star.
CARIBE MIX ’23 es un hito más en la línea de investigación principal de la compañía de Mar Garcia i Javi Soler, en torno a las posibilidades de relación entre el movimiento y el sonido en escena.
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CARIBE MIX ’23 es un hito más en la línea de investigación principal de la compañía de Mar Garcia i Javi Soler, en torno a las posibilidades de relación entre el movimiento y el sonido en escena.
SAT! Sant Andreu Teatre
Del 24/01/2025 al 25/01/2025
¡Estreno!
La Cia. Mar Gómez, en el marco de la celebración de sus 30 años de trayectoria presenta Martyrs de Mar Gómez y Magda Puyo. Humor y drama se amalgaman en esta alegoría sobre las contradicciones humanas.
En una acelerada sucesión de escenas planteadas con una narrativa fragmentaria, un grupo de mártires, presentes en nuestro imaginario colectivo, se comportará como una pandilla de antihéroes cómicos impregnados de ironía y sarcasmo: Marilyn Monroe se sexualizará torpemente mientras un descontrolado ventilador levanta su falda, San Sebastián cambiará sus flechas por desatascadores, una beata mostrará su lado más perverso frente a su objeto de devoción… Este desfile de mártires tronados y mártires extravagantes desembocará en el universo conflictivo de nuestra vida contemporánea. Se explotará el potencial dramático de los mártires de nuestro tiempo, asumiendo algunos de tan dispares como el tedioso montaje de un mueble IKEA, la sumisión al imperio de la imagen y la belleza, el maldito amor romántico o las contradictorias relaciones sociales.
*Viernes 24: Estrella Damm os invita a un debate postfunción con la compañía moderado por per Clàudia Brufau, crítica de Recomana.cat
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La Cia. Mar Gómez, en el marco de la celebración de sus 30 años de trayectoria presenta Martyrs de Mar Gómez y Magda Puyo. Humor y drama se amalgaman en esta alegoría sobre las contradicciones humanas.
En una acelerada sucesión de escenas planteadas con una narrativa fragmentaria, un grupo de mártires, presentes en nuestro imaginario colectivo, se comportará como una pandilla de antihéroes cómicos impregnados de ironía y sarcasmo: Marilyn Monroe se sexualizará torpemente mientras un descontrolado ventilador levanta su falda, San Sebastián cambiará sus flechas por desatascadores, una beata mostrará su lado más perverso frente a su objeto de devoción… Este desfile de mártires tronados y mártires extravagantes desembocará en el universo conflictivo de nuestra vida contemporánea. Se explotará el potencial dramático de los mártires de nuestro tiempo, asumiendo algunos de tan dispares como el tedioso montaje de un mueble IKEA, la sumisión al imperio de la imagen y la belleza, el maldito amor romántico o las contradictorias relaciones sociales.
*Viernes 24: Estrella Damm os invita a un debate postfunción con la compañía moderado por per Clàudia Brufau, crítica de Recomana.cat
Alexandre Tharaud, piano
Palau de la Música Catalana
28/01/2025
Alexandre Tharaud es uno de los artistas recurrentes en la programación del Palau de la Música.
El pianista parisino desplegará en la sala modernista, una temporada más, su técnica depurada que pondrá al servicio de las músicas de Bach, Ravel y Dukas.
No pierdas la ocasión de vivir un concierto en vivo en la sala principal del Palau de la Música Catalana, joya del modernismo que fue declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1997 y que es el único auditorio de este estilo artístico que está en activo conservando la actividad para la que fue concebido: acoger conciertos de música.
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El pianista parisino desplegará en la sala modernista, una temporada más, su técnica depurada que pondrá al servicio de las músicas de Bach, Ravel y Dukas.
No pierdas la ocasión de vivir un concierto en vivo en la sala principal del Palau de la Música Catalana, joya del modernismo que fue declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1997 y que es el único auditorio de este estilo artístico que está en activo conservando la actividad para la que fue concebido: acoger conciertos de música.
Anna Andreu + Mar Pujol
L'Auditori Barcelona
03/04/2025
En este espectáculo podrás disfrutar de la música de Anna Andreu y Mar Pujol.
Artistas
Anna Andreu, voz y guitarra · Marina Arrufat, batería, teclado y voz
Telonera: Mar Pujol, voz y guitarra
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Artistas
Anna Andreu, voz y guitarra · Marina Arrufat, batería, teclado y voz
Telonera: Mar Pujol, voz y guitarra
Anna Urpina - Violín, violín barroco y clavecín
BCN Clàssics
09/01/2025
Intérprete de instrumentos tanto históricos como modernos, Anna Urpina es discípula directa del maestro Enrico Onofri. Solista de Ambronay European Baroque Academy, ha actuado en varios festivales internacionales en Inglaterra, Noruega, Polonia y España, como Aspen Music Festival, Verbier Festival, FeMap, FeMAS, Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, Festival de Música Antigua de Brighton, Festival de Música de Utrecht, Festival de Torroella de Montgrí, Festival de Salzburgo, Ciclo de Cámara en el Palau de la Música Catalana o Fundación Juan March, actuando como solista.
Ha actuado en formaciones importantes como Orchestra of the Age of Enlightenment, EUBO, Ensemble Artaserse con Phillipe Jaroussky, Freiburger Barockorchester, y es miembro de Les Musiciens du Prince con Cecila Bartoli, artista del sello discográfico IBS Classical, artista residente de la Clásica Joven 21-22 y concertino-directora del ensemble Polifem Consort.
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Ha actuado en formaciones importantes como Orchestra of the Age of Enlightenment, EUBO, Ensemble Artaserse con Phillipe Jaroussky, Freiburger Barockorchester, y es miembro de Les Musiciens du Prince con Cecila Bartoli, artista del sello discográfico IBS Classical, artista residente de la Clásica Joven 21-22 y concertino-directora del ensemble Polifem Consort.
Banda Municipal de Barcelona
Palau de la Música Catalana
19/06/2025
La Banda Municipal de Barcelona, bajo la batuta de su director José Rafael Pascual-Vilaplana, ha elegido un programa con obras de Shostakóvich, Ravel, Strens y Reed para su visita anual al Palau de la Música.
Una ocasión imperdible para disfrutar de un concierto de tarde con la sala modernista iluminada por la luz natural.
El Palau de la Música Catalana fue proyectado por Lluís Domènech i Montaner quien, junto con Gaudí, es uno de los grandes exponentes del modernismo catalán. Otros monumentos suyos que podemos encontrar en Barcelona son el Castillo de los Tres Dragones y el Hospital de la Santa Creu i de Sant Pau.
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Una ocasión imperdible para disfrutar de un concierto de tarde con la sala modernista iluminada por la luz natural.
El Palau de la Música Catalana fue proyectado por Lluís Domènech i Montaner quien, junto con Gaudí, es uno de los grandes exponentes del modernismo catalán. Otros monumentos suyos que podemos encontrar en Barcelona son el Castillo de los Tres Dragones y el Hospital de la Santa Creu i de Sant Pau.
Camerata Penedès & Borrani
Palau de la Música Catalana
10/04/2025
Camerata Penedès es la orquesta residente del Auditorio Municipal de Vilafranca del Penedès y se proyecta por el territorio realizando giras por toda Cataluña. Está formada por músicos jóvenes y prestigiosos que son colaboradores habituales de las principales orquestas del país, como la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya), la Orquestra del Gran Teatre del Liceu, la Orquestra del Palau de les Arts, la Orquestra de Cadaqués o Le Concert des Nations, liderada por Jordi Savall, entre otras.
Aterrizarán en el auditorio modernista para estrenar una obra que la formación ha encargado a la compositora invitada de la presente temporada del Palau de la Música Catalana, Raquel García-Tomás.
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Aterrizarán en el auditorio modernista para estrenar una obra que la formación ha encargado a la compositora invitada de la presente temporada del Palau de la Música Catalana, Raquel García-Tomás.
Cantatas de Bach
IBERCAMERA
29/01/2025
Sabíamos que a Philippe Herreweghe le seducía la idea de escuchar su Bach en L’Auditori. ¡Es un honor darle la bienvenida a Ibercamera, maestro!
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Carles Viarnès
L'Auditori Barcelona
26/04/2025
En este espectáculo podrás disfrutar de la música de Carles Viarnès.
Artistas
Carles Viarnès, electrónica y teclados
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Artistas
Carles Viarnès, electrónica y teclados
Carmen
L'Auditori Barcelona
25/05/2025
Pocas obras son más hirientes y musicalmente fascinantes que la Carmen de Bizet. La trama escenifica la pasión amorosa con la presencia de motivos hispánicos, que para la mentalidad francesa de la época suenan descaradamente exóticos y que, en la versión interpretada por la Banda Municipal de Barcelona, amplificarán todavía más su carácter impactante, aunque no sigan la narración de la historia.
Antes de escuchar esta suite —compiladora de algunos de los temas y pasajes más atractivos—, se habrá podido descubrir Cape Kennedy, una obra que Serge Lancen dedicó a los astronautas del Apolo XI y que cuenta precisamente con once episodios. Asimismo, se ha programado en este concierto Reflets para saxófono alto y orquesta de viento. Vincent David, su compositor, asumirá la parte solista.
Repertorio
Serge Lancen: Cape Kennedy (1971) 13’
Vincent David: Reflets para saxófono alto y orquesta de viento (2016) 19’
Georges Bizet: Carmen. “Suite sinfónica” (1875/2004) 35’
Artistas
Banda Municipal de Barcelona (BMB)
José R. Pascual-Vilaplana, dirección
Vincent David, saxófono alto
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Antes de escuchar esta suite —compiladora de algunos de los temas y pasajes más atractivos—, se habrá podido descubrir Cape Kennedy, una obra que Serge Lancen dedicó a los astronautas del Apolo XI y que cuenta precisamente con once episodios. Asimismo, se ha programado en este concierto Reflets para saxófono alto y orquesta de viento. Vincent David, su compositor, asumirá la parte solista.
Repertorio
Serge Lancen: Cape Kennedy (1971) 13’
Vincent David: Reflets para saxófono alto y orquesta de viento (2016) 19’
Georges Bizet: Carmen. “Suite sinfónica” (1875/2004) 35’
Artistas
Banda Municipal de Barcelona (BMB)
José R. Pascual-Vilaplana, dirección
Vincent David, saxófono alto
Concierto de clausura
L'Auditori Barcelona
14/06/2025
Compuesta originalmente para dos pianos entre 1895 y 1897, la obra Sites auriculaires de Maurice Ravel podrá escucharse en la orquestación de Kenneth Hesketh. Seguirá el Poème para violín del compositor Ernest Chausson, una pieza profundamente contemplativa que refleja la personalidad artística de quien se interesó por todas las vertientes de la creatividad, no solo por la música.
El virtuosismo adoptará una forma aún más explícita en la Tzigane de Ravel, una composición endiablada que despliega maniobras circenses, invocando la tradición húngara, ya que no en vano fue un encargo de la violinista Jelly d’Arányi, que había colaborado con Béla Bartók.
En la segunda parte, la voz asumirá una importancia primordial, puesto que se podrá escuchar la apenas programada ópera en un acto L’heure espagnole, de Ravel, con una trama en la que reaparece esporádicamente el elemento folclórico y que se desarrolla en el taller de un relojero.
Repertorio
Maurice Ravel: Sites auriculaires (1897; 2023 orq. Hesketh) 5’
Ernest Chausson: Poème para violín y orquesta, op. 25 (1896) 16’
Maurice Ravel: Tzigane (1924) 10’
Maurice Ravel: L’heure espagnole. Ópera en un acto (1911) 48’
Artistas
Ludovic Morlot, dirección
Daniel Lozakovich, violín
Fleur Barron, mezzosoprano
Nicky Spence, tenor
Lawrence Brownlee, tenor
Alejandro Duhamel, barítono
Patrick Bolleire, bajo
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
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El virtuosismo adoptará una forma aún más explícita en la Tzigane de Ravel, una composición endiablada que despliega maniobras circenses, invocando la tradición húngara, ya que no en vano fue un encargo de la violinista Jelly d’Arányi, que había colaborado con Béla Bartók.
En la segunda parte, la voz asumirá una importancia primordial, puesto que se podrá escuchar la apenas programada ópera en un acto L’heure espagnole, de Ravel, con una trama en la que reaparece esporádicamente el elemento folclórico y que se desarrolla en el taller de un relojero.
Repertorio
Maurice Ravel: Sites auriculaires (1897; 2023 orq. Hesketh) 5’
Ernest Chausson: Poème para violín y orquesta, op. 25 (1896) 16’
Maurice Ravel: Tzigane (1924) 10’
Maurice Ravel: L’heure espagnole. Ópera en un acto (1911) 48’
Artistas
Ludovic Morlot, dirección
Daniel Lozakovich, violín
Fleur Barron, mezzosoprano
Nicky Spence, tenor
Lawrence Brownlee, tenor
Alejandro Duhamel, barítono
Patrick Bolleire, bajo
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
Conciertos de Mozart
IBERCAMERA
22/01/2025
Cappella Andrea Barca es la orquesta que Sir András Schiff creó para ofrecer el repertorio que más ama y venera.
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Conciertos para violín de Bach & la Júpiter de Mozart
Franz Schubert Filharmonia
24/03/2025
El reputado director Ton Koopman se pone al frente de la Franz Schubert Filharmonia con un programa de los que crean afición. En la primera parte, nos reencontraremos con la sensibilidad de la violinista Alexandra Soumm que nos conmoverá con su Bach.
En la segunda parte, Koopman interpretará la sinfonía más majestuosa de Mozart, la sinfonía Júpiter. Una noche de música en mayúsculas de la mano de dos talentos internacionales.
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En la segunda parte, Koopman interpretará la sinfonía más majestuosa de Mozart, la sinfonía Júpiter. Una noche de música en mayúsculas de la mano de dos talentos internacionales.
Cor Infantil de l’Orfeó Català & Niños Cantores de Morelia
Palau de la Música Catalana
27/04/2025
El Palau de la Música es conocido como “la casa de los cantos” por ser la sede del Orfeó Català, y el concierto de hoy nos permitirá disfrutar de las voces blancas del Cor Infantil de l’Orfeó Català y del coro Niños Cantores de Morelia.
Esta agrupación coral fue fundada en el año 1944 en México y ha sido cuna de grandes músicos.
También será una ocasión perfecta para disfrutar de un concierto de tarde en el que la luz natural desvelará todos los detalles que esconde la sala modernista: las musas del escenario, las esculturas de insignes compositores que engalanan las paredes o las alegorías a obras tan emblemáticas como las valquirias de las que habló Wagner.
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Esta agrupación coral fue fundada en el año 1944 en México y ha sido cuna de grandes músicos.
También será una ocasión perfecta para disfrutar de un concierto de tarde en el que la luz natural desvelará todos los detalles que esconde la sala modernista: las musas del escenario, las esculturas de insignes compositores que engalanan las paredes o las alegorías a obras tan emblemáticas como las valquirias de las que habló Wagner.
Daniel Oyarzabal & Eloy Lurueña, órgano y percusión
Palau de la Música Catalana
01/02/2025
Daniel Oyarzabal es, actualmente, el organista principal de la Orquesta Nacional de España y se presentará en el Palau con el percusionista Eloy Lurueña. Nos propondrán vivir una velada musical especial en la que escucharemos la majestuosidad del órgano Walcker que preside el escenario de la sala modernista desde su inauguración en el año 1908.
Los dos intérpretes desplegarán su arte con un nutrido programa que incluye obras de Holst, Saint-Saëns, Rimski-Kórsakov, Mussorgski, Prokófiev y Ravel.
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Los dos intérpretes desplegarán su arte con un nutrido programa que incluye obras de Holst, Saint-Saëns, Rimski-Kórsakov, Mussorgski, Prokófiev y Ravel.
De Cataluña, al mundo. Concierto para violín de Juli Garreta
Palau de la Música Catalana
12/05/2025
Este concierto será la ocasión para rendir homenaje a músicos catalanes que están de aniversario.
En el 2024 se han recordado los 75 años de la muerte de Joan Lamote de Grignon y los 125 años del nacimiento de su hijo, Ricard Lamote de Grignon, una saga de directores y compositores.
Por otro lado, en 2025 se recordará al compositor Juli Garreta, cuando se cumplirán 150 años de su nacimiento y 100 años de su muerte.
El Cor Madrigal, El Cor Canta y la orquestra Camerata XXI recordarán a estos talentos de nuestra tierra.
El programa del concierto se completará con una obra de Manén y una pieza de Migó de encargo, que se estrenará para la ocasión.
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En el 2024 se han recordado los 75 años de la muerte de Joan Lamote de Grignon y los 125 años del nacimiento de su hijo, Ricard Lamote de Grignon, una saga de directores y compositores.
Por otro lado, en 2025 se recordará al compositor Juli Garreta, cuando se cumplirán 150 años de su nacimiento y 100 años de su muerte.
El Cor Madrigal, El Cor Canta y la orquestra Camerata XXI recordarán a estos talentos de nuestra tierra.
El programa del concierto se completará con una obra de Manén y una pieza de Migó de encargo, que se estrenará para la ocasión.
El Doble de Brahms & Franz Schubert Filharmonia
Franz Schubert Filharmonia
23/02/2025
Daishin Kashimoto, concertino de la Filarmónica de Berlín, debuta con la Franz Schubert Filharmonia con el Doble concierto de Brahms. Viviremos la magia con el violín de Kashimoto en un diálogo vibrante con el violonchelista Alexander Chaushian.
En la segunda parte, el maestro Tomàs Grau nos ofrecerá la Tercera sinfonía de Mendelssohn, una pieza llena de melodías efervescentes que se funden en una brillante orquestación.
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En la segunda parte, el maestro Tomàs Grau nos ofrecerá la Tercera sinfonía de Mendelssohn, una pieza llena de melodías efervescentes que se funden en una brillante orquestación.
El Emperador de Beethoven
Franz Schubert Filharmonia
18/05/2025
Cerramos la temporada con esplendor y dos debuts muy esperados. En primer lugar, la pianista Olga Kern, una de las personalidades más destacadas de su generación, interpretará el majestuoso Emperador de Beethoven.
Por otro lado, para culminarla la velada, el reconocido director mexicano Carlos Miguel Prieto nos hará descubrir el ritmo y los colores del gran sinfonismo americano.
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Por otro lado, para culminarla la velada, el reconocido director mexicano Carlos Miguel Prieto nos hará descubrir el ritmo y los colores del gran sinfonismo americano.
El caballero de la rosa
IBERCAMERA
04/06/2025
La Wiener Symphoniker ha querido celebrar su 125 aniversario en Ibercamera con una obra que fue encargada por la misma orquesta: la suite de El caballero de la rosa.
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El misantrop
Teatre Lliure
Del 04/12/2024 al 04/01/2025
Un hombre ya no encaja con la humanidad que le rodea; hipócrita, cobarde y conformista. Pero, en su escapada, quizás lo único que
quiere conservar es el amor.
Directamente desde el Festival Grec 2024, presentamos la versión actualizada de La Brutal de una de las comedias más conocidas del autor
francés. Un espectáculo que tiene lugar hoy en día, ahora que las redes sociales lo han cambiado todo, y que habla del eterno debate entre la honestidad y la hipocresía, la ética personal y la vida en sociedad, la razón y la pasión, los límites de la bondad y la lealtad.
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quiere conservar es el amor.
Directamente desde el Festival Grec 2024, presentamos la versión actualizada de La Brutal de una de las comedias más conocidas del autor
francés. Un espectáculo que tiene lugar hoy en día, ahora que las redes sociales lo han cambiado todo, y que habla del eterno debate entre la honestidad y la hipocresía, la ética personal y la vida en sociedad, la razón y la pasión, los límites de la bondad y la lealtad.
El monstre al laberint
Gran Teatre del Liceu
29/04/2025
Una ópera participativa y coral de Jonathan Dove
Ópera que reinterpreta un mito clásico —Teseo y el minotauro— desde una mirada actual que pretende ofrecer a los jóvenes, además de una experiencia artística, una reflexión sobre realidades sociales muy próximas. Un viaje iniciático en la cultura y el pensamiento.
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Ópera que reinterpreta un mito clásico —Teseo y el minotauro— desde una mirada actual que pretende ofrecer a los jóvenes, además de una experiencia artística, una reflexión sobre realidades sociales muy próximas. Un viaje iniciático en la cultura y el pensamiento.
Electra
Teatre Lliure
Del 27/02/2025 al 23/03/2025
El mito de Electra está recogido en tres tragedias distintas. A través de él, viajamos por los orígenes y las formas dramáticas del teatro
occidental.
La directora Alícia Gorina retoma el pulso de la tragedia con la historia de Electra y propone un espectáculo formado por las piezas
de Esquilo, Sófocles y Eurípides. Una tras otra, nos permitirán explorar la naturaleza trágica en varios momentos históricos y las
formas escénicas con las que podemos abordar un montaje hoy en día: del teatro ritual al dramático y hasta el posdramático. Un espectáculo que reformula el proyecto IT Teatre y que girará a partir de la temporada 2025/26.
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occidental.
La directora Alícia Gorina retoma el pulso de la tragedia con la historia de Electra y propone un espectáculo formado por las piezas
de Esquilo, Sófocles y Eurípides. Una tras otra, nos permitirán explorar la naturaleza trágica en varios momentos históricos y las
formas escénicas con las que podemos abordar un montaje hoy en día: del teatro ritual al dramático y hasta el posdramático. Un espectáculo que reformula el proyecto IT Teatre y que girará a partir de la temporada 2025/26.
Els contrabandistes de llibres de Daraya
Teatre Nacional de Catalunya
Del 25/01/2025 al 26/01/2025
Un acto de resistencia colectiva contra el régimen y la censura
Els contrabandistes de llibres de Daraya es un espectáculo que da fe de la violencia ejercida desde el poder para detener la imaginación y la vitalidad de un pueblo, privándolo de leer y pensar.
En 2015 la periodista Delphine Minoui descubrió en Facebook la página “Humans for Syria”, de un colectivo de jóvenes fotógrafos sirios que evocaba una biblioteca secreta en el corazón de la ciudad de Daraya en plena guerra de Siria. Un refugio de palabras con libros recogidos en las calles tras cada bombardeo. El hecho la conmocionó de tal modo que decidió investigar sobre aquel grupo de jóvenes rebeldes que edificaron una fortaleza de papel en el corazón del caos.
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Els contrabandistes de llibres de Daraya es un espectáculo que da fe de la violencia ejercida desde el poder para detener la imaginación y la vitalidad de un pueblo, privándolo de leer y pensar.
En 2015 la periodista Delphine Minoui descubrió en Facebook la página “Humans for Syria”, de un colectivo de jóvenes fotógrafos sirios que evocaba una biblioteca secreta en el corazón de la ciudad de Daraya en plena guerra de Siria. Un refugio de palabras con libros recogidos en las calles tras cada bombardeo. El hecho la conmocionó de tal modo que decidió investigar sobre aquel grupo de jóvenes rebeldes que edificaron una fortaleza de papel en el corazón del caos.
Entrada general a la Casa del Guarda del Park Güell
MUSEU D’HISTÒRIA DE BARCELONA (MUHBA)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Gestionada por el MUHBA, se muestra la exposición “Güell, Gaudí y Barcelona, la expresión de un ideal urbano”, mediante tres niveles de explicación: la casa, el parque y la ciudad, que se corresponden con los tres pisos del edificio.
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Entrada general a la exposición permanente
MUSEU D’HISTÒRIA DE BARCELONA (MUHBA)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Podrás acceder a las exposiciones “Barcelona Flashback, una síntesis histórica” y “Barcino y Barchinona, la ciudad romana y altomedieval”, y visitar el Palau Reial Major de Barcelona.
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Entrada general a la Fundación Joan Miró
Fundació Joan Miró
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Visita a la colección de obra de Joan Miró y a las exposiciones en curso (“Tuan Andrew Nguyen. Nuestros fantasmas viven en el futuro”; “MiróMatisse. Más allá de las imágenes”; “Helft Collection” y “50 aniversario de la Fundación”).
Visita la muestra permanente “Colección Joan Miró”, una de las más completas de la obra del artista, y también las exposiciones temporales “Miró-Picasso” y “Premio Joan Miró: Tuan Andrew Nguyen”.
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Visita la muestra permanente “Colección Joan Miró”, una de las más completas de la obra del artista, y también las exposiciones temporales “Miró-Picasso” y “Premio Joan Miró: Tuan Andrew Nguyen”.
Entrada general a las exposiciones
Caixaforum Barcelona
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
La entrada es válida para todas las exposiciones vigentes en el momento de la visita.
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Entrada general a las exposiciones del Museo del Diseño
Disseny Hub Barcelona
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
El Museo del Diseño reúne las colecciones históricas de artes decorativas, artes textiles y de indumentaria, y artes gráficas, las colecciones de diseño de producto, gráfico, de moda, y las artes contemporáneas de autor.
Os invitamos a descubrir una parte de estas colecciones a través de varias exposiciones que proponen varios itinerarios.
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Os invitamos a descubrir una parte de estas colecciones a través de varias exposiciones que proponen varios itinerarios.
Entrada general al Castillo de Montjuïc
Castell de Montjuïc
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Visita libre por el recinto del Castillo de Montjuïc.
La visita incluye la entrada al recinto y permite acceder al Centro de Interpretación de Montjuïc, así como a las exposiciones temporales.
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La visita incluye la entrada al recinto y permite acceder al Centro de Interpretación de Montjuïc, así como a las exposiciones temporales.
Entrada general al CCCB
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
El CCCB habitualmente presenta exposiciones temáticas y, a veces, espectaculares. Durante este curso podréis visitar cinco exposiciones en el CCCB.
Empezamos con la exposición “Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar”. Varda fue una fotógrafa, artista y cineasta francesa.
A continuación “World Press Photo 24”, la muestra más importante en el ámbito del fotoperiodismo. Después podréis visitar la exposición “Amazonias. El futuro ancestral”, que aborda la importancia estratégica de la preservación del Amazonas a escala global. Seguidamente, tenemos a Chris Ware, artista de cómic estadounidense, uno de los principales renovadores del género en la actualidad.
Y finalizaremos el curso con la exposición “En el aire conmovido, una experiencia poética”, que sigue paso a paso algunas frases del poeta García Lorca.
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Empezamos con la exposición “Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar”. Varda fue una fotógrafa, artista y cineasta francesa.
A continuación “World Press Photo 24”, la muestra más importante en el ámbito del fotoperiodismo. Después podréis visitar la exposición “Amazonias. El futuro ancestral”, que aborda la importancia estratégica de la preservación del Amazonas a escala global. Seguidamente, tenemos a Chris Ware, artista de cómic estadounidense, uno de los principales renovadores del género en la actualidad.
Y finalizaremos el curso con la exposición “En el aire conmovido, una experiencia poética”, que sigue paso a paso algunas frases del poeta García Lorca.
Entrada general al Centro de Interpretación del MUHBA El Call
MUSEU D’HISTÒRIA DE BARCELONA (MUHBA)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
La sede del Museo de Historia de Barcelona en el Call (el barrio de la judería barcelonés), inaugurada en marzo del 2015, está ubicada donde se encontraba la casa de Yusef Bonhiac, tejedor de velos. Se trata de un edificio de origen medieval en el que se conservan restos originales de los siglos XIII y XIV.
El MUHBA El Call constituye el mejor punto de partida para conocer cómo vivía la comunidad judía barcelonesa en tiempos medievales. Este museo aborda la trayectoria de este colectivo en conexión con la historia de la ciudad y muestra el esplendor de su legado cultural.
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El MUHBA El Call constituye el mejor punto de partida para conocer cómo vivía la comunidad judía barcelonesa en tiempos medievales. Este museo aborda la trayectoria de este colectivo en conexión con la historia de la ciudad y muestra el esplendor de su legado cultural.
Entrada general al Centro de Interpretación del MUHBA Vía Sepulcral Romana
MUSEU D’HISTÒRIA DE BARCELONA (MUHBA)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
La vía sepulcral romana, que se encuentra en la actual plaza de la Vila de Madrid, corresponde a un vial secundario que comunicaba la colonia Bárcino con la actual zona de Sarrià y que tenía, a ambos lados, tumbas de personas de las clases populares de los siglos I a III de nuestra era.
En el centro de interpretación pueden verse los objetos hallados en el yacimiento y se explica la organización del territorio de Bárcino, la centuriación, las vías, los caminos y el complejo mundo funerario romano, gracias a los distintos ritos documentados en la necrópolis.
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En el centro de interpretación pueden verse los objetos hallados en el yacimiento y se explica la organización del territorio de Bárcino, la centuriación, las vías, los caminos y el complejo mundo funerario romano, gracias a los distintos ritos documentados en la necrópolis.
Entrada general al Centro Martorell de Exposiciones
Museu de Ciències Naturals de Barcelona (MCNB)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Podrás visitar la exposición “¿Naturaleza o cultura?”. A partir de un recorrido histórico local y global por los museos de historia natural, desde los gabinetes de curiosidades hasta los modernos museos de ciencias naturales, la exposición propone una reflexión sobre la relación de los seres humanos y la naturaleza.
También podrás acceder a “Wow”. La exposición, en colaboración con el Parque de las Ciencias de Granada, presenta el gran trabajo del taxidermista y escultor Antonio Pérez, un referente internacional en esta disciplina.
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También podrás acceder a “Wow”. La exposición, en colaboración con el Parque de las Ciencias de Granada, presenta el gran trabajo del taxidermista y escultor Antonio Pérez, un referente internacional en esta disciplina.
Entrada general al CosmoCaixa
Museu de la Ciència CosmoCaixa
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
UN ESPACIO PRIVILEGIADO PARA LA CIENCIA
Entre los espacios y exposiciones más singulares del museo destacan la exposición permanente “Sala del Universo”, donde puedes descubrir el cosmos y su evolución desde el big bang hasta hoy. Se trata de un recorrido interactivo que se remonta a la creación del cosmos, recorre la evolución de las especies y penetra en lo más profundo del cerebro humano.
El "Bosque Inundado", la selva amazónica de CosmoCaixa, te ofrece la oportunidad de sumergirte en este ecosistema donde habita el 50 % de la biodiversidad del planeta. En este fragmento de selva tropical de mil metros cuadrados podrás descubrir algunas de las especies más representativas del Amazonas: caimanes, hormigas, boas, peces, pájaros tropicales y plantas. Y el "Muro Geológico" está formado por siete grandes cortes de roca real que permiten interpretar la geología del mundo.
Durante este curso escolar podrá visitar la exposición temporal “Matemifasol. Un viaje sonoro del caos al cosmos”, partiendo del silencio absoluto, indaga en la sonoridad de la naturaleza: la música de la materia y las matemáticas que rigen los patrones musicales, hasta el 12 de enero de 2025. Y a partir del 26 de febrero de 2025 la exposición temporal “Extraterrestres. ¿Hay vida fuera de la Tierra?” una exposición que explora la fascinación que nos causa la idea de la existencia de vida extraterrestre, como hemos imaginado mundos más allá del nuestro y proyecta algunos futuros posibles a través de la ciencia y la tecnología. Un recorrido para emocionarse pensando que existen otros seres en el universo.
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Entre los espacios y exposiciones más singulares del museo destacan la exposición permanente “Sala del Universo”, donde puedes descubrir el cosmos y su evolución desde el big bang hasta hoy. Se trata de un recorrido interactivo que se remonta a la creación del cosmos, recorre la evolución de las especies y penetra en lo más profundo del cerebro humano.
El "Bosque Inundado", la selva amazónica de CosmoCaixa, te ofrece la oportunidad de sumergirte en este ecosistema donde habita el 50 % de la biodiversidad del planeta. En este fragmento de selva tropical de mil metros cuadrados podrás descubrir algunas de las especies más representativas del Amazonas: caimanes, hormigas, boas, peces, pájaros tropicales y plantas. Y el "Muro Geológico" está formado por siete grandes cortes de roca real que permiten interpretar la geología del mundo.
Durante este curso escolar podrá visitar la exposición temporal “Matemifasol. Un viaje sonoro del caos al cosmos”, partiendo del silencio absoluto, indaga en la sonoridad de la naturaleza: la música de la materia y las matemáticas que rigen los patrones musicales, hasta el 12 de enero de 2025. Y a partir del 26 de febrero de 2025 la exposición temporal “Extraterrestres. ¿Hay vida fuera de la Tierra?” una exposición que explora la fascinación que nos causa la idea de la existencia de vida extraterrestre, como hemos imaginado mundos más allá del nuestro y proyecta algunos futuros posibles a través de la ciencia y la tecnología. Un recorrido para emocionarse pensando que existen otros seres en el universo.
Entrada general al espacio arqueológico del MUHBA Domus de Sant Honorat
MUSEU D’HISTÒRIA DE BARCELONA (MUHBA)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
En este espacio se conservan los restos de una gran domus romana y de varios locales comerciales del siglo IV, propiedad de un personaje importante.
Del siglo XIII-XIV se conservan seis silos para almacenar todo tipo de productos.
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Del siglo XIII-XIV se conservan seis silos para almacenar todo tipo de productos.
Entrada general al Jardín Botánico de Barcelona
Museu de Ciències Naturals de Barcelona (MCNB)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Podrás visitar la colección de planta viva y la exposición “Bonsáis” y el Gabinete Salvador.
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Entrada general al Jardín Botánico Histórico
Museu de Ciències Naturals de Barcelona (MCNB)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Podrás visitar la colección de planta viva, la masía y el huerto.
AVISO: Por obras de mejora de los taludes, el Jardín Botánico Histórico permanecerá parcialmente abierto al público desde el 14 de septiembre hasta enero de 2025.
La apertura al público será sólo los fines de semana y festivos. La visita al espacio se limitará al área del Sot de la Masia.
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AVISO: Por obras de mejora de los taludes, el Jardín Botánico Histórico permanecerá parcialmente abierto al público desde el 14 de septiembre hasta enero de 2025.
La apertura al público será sólo los fines de semana y festivos. La visita al espacio se limitará al área del Sot de la Masia.
Entrada general al MACBA
MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Ven al MACBA y conoce la “Colección MACBA. Preludio. Intención poética”, a partir del 11 de julio, una exposición colectiva que ensaya revertir la dramaturgia del museo y pone las obras en el centro para atender su voluntad, su energía y su intención poética.
También podrás visitar las exposiciones temporales “Una ciudad desconocida bajo la niebla. Nuevas imágenes de la Barcelona de los barrios”, hasta el 12 de enero de 2025; “Jordi Colomer. Façana Foto Festa Futur Fideus”, hasta el 24 de septiembre; “Mari Chordà... y muchas otras cosas”, hasta el 12 de enero de 2025; a partir del 20 de julio, “Wu Tsang. La gran mentira de la muerte”, y “Teresa Solar Abboud. Sueño máquina de pájaro”, a partir del 31 de octubre. Y mucho más durante 2025.
Haz tu visita aún más inspiradora con las audioguías gratuitas incluidas en la app del museo.
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También podrás visitar las exposiciones temporales “Una ciudad desconocida bajo la niebla. Nuevas imágenes de la Barcelona de los barrios”, hasta el 12 de enero de 2025; “Jordi Colomer. Façana Foto Festa Futur Fideus”, hasta el 24 de septiembre; “Mari Chordà... y muchas otras cosas”, hasta el 12 de enero de 2025; a partir del 20 de julio, “Wu Tsang. La gran mentira de la muerte”, y “Teresa Solar Abboud. Sueño máquina de pájaro”, a partir del 31 de octubre. Y mucho más durante 2025.
Haz tu visita aún más inspiradora con las audioguías gratuitas incluidas en la app del museo.
Entrada general al Museo de Arqueología de Cataluña
Museu d'Arquelogia de Catalunya (MAC)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Admira el singular patrimonio arqueológico que presenta el Museo y viaja a las raíces históricas de Cataluña. Descubre objetos e historias sorprendentes en las tres exposiciones estables: “Prehistorias”, “Fenicios y griegos en el Mediterráneo”, e “Imperivm. Historias romanas”. Adéntrate en la historia antigua de Cataluña y del Mediterráneo en el parque de Montjuïc, y disfruta de la extensa oferta de actividades culturales y exposiciones temporales.
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Entrada general al Museo de Ciencias Naturales de Barcelona
Museu de Ciències Naturals de Barcelona (MCNB)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Con “Planeta Vida” asistirás al relato de la historia de la vida y su coevolución con nuestro planeta hasta llegar a las colecciones del museo, pasando entre “islas” de temáticas monográficas de las ciencias naturales.
Además, también podrás visitar “Agua, una exposición sin filtro”, una exposición temporal que quiere dar voz al derecho básico del agua potable para todo el mundo. En un tono cercano y positivo, invita a niños y niñas y a adultos a explorar y descubrir las múltiples facetas de la disponibilidad y el uso del agua en nuestro planeta.
La entrada también incluye el acceso a las muestras “Océanos, la naturaleza nos habla”, “Tierra, la naturaleza nos habla” y “Animales invisibles”.
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Además, también podrás visitar “Agua, una exposición sin filtro”, una exposición temporal que quiere dar voz al derecho básico del agua potable para todo el mundo. En un tono cercano y positivo, invita a niños y niñas y a adultos a explorar y descubrir las múltiples facetas de la disponibilidad y el uso del agua en nuestro planeta.
La entrada también incluye el acceso a las muestras “Océanos, la naturaleza nos habla”, “Tierra, la naturaleza nos habla” y “Animales invisibles”.
Entrada general al Museo de la Música de Barcelona
Museu de la Música de Barcelona
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
¡Visita la colección permanente y las exposiciones temporales del Museo de la Música de Barcelona!
La música nos emociona y participa de manera decisiva en la construcción de nuestra vida social. El Museo de la Música de Barcelona propone un viaje por los mundos de la música —la historia y las culturas— a través de los instrumentos, de escuchar y de interactuar sonoramente.
Cada instrumento de esta excepcional colección —se muestran 500 de los más de 2.200— conserva la huella de la acción humana que ha quedado fijada en el objeto. Es el rastro de las personas que lo han elaborado, manipulado y utilizado para realizar una de las actividades sociales más íntimas y, al mismo tiempo, más intensas y compartidas en la vida colectiva de los humanos. Los podemos contemplar mientras escuchamos desde el violonchelo de Pau Casals hasta un sarangui de la India, desde Albéniz hasta Granados, Sor, Paco de Lucía o los Rolling Stones.
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La música nos emociona y participa de manera decisiva en la construcción de nuestra vida social. El Museo de la Música de Barcelona propone un viaje por los mundos de la música —la historia y las culturas— a través de los instrumentos, de escuchar y de interactuar sonoramente.
Cada instrumento de esta excepcional colección —se muestran 500 de los más de 2.200— conserva la huella de la acción humana que ha quedado fijada en el objeto. Es el rastro de las personas que lo han elaborado, manipulado y utilizado para realizar una de las actividades sociales más íntimas y, al mismo tiempo, más intensas y compartidas en la vida colectiva de los humanos. Los podemos contemplar mientras escuchamos desde el violonchelo de Pau Casals hasta un sarangui de la India, desde Albéniz hasta Granados, Sor, Paco de Lucía o los Rolling Stones.
Entrada general al Museo Frederic Marès
Museu Frederic Marès
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
La visita taller “D’auca en auca i tiro perquè em toca!” tiene como hilo conductor un juego que permite la exploración del Gabinete del Coleccionista y que plantea preguntas y dinámicas para interactuar con los objetos insólitos de la colección. Una vez finalizada esta dinámica, se propone que cada grupo pueda crear su propia auca (aleluya) mediante imágenes adhesivas y rotuladores.
Esta actividad es autónoma y se lleva a cabo los sábados a partir de las 16.00 horas.
Para realizar la actividad es necesario enviar un correo a reservesmuseumares@bcn.cat con los datos de los participantes. Se recomienda enviar el correo con una antelación mínima de una semana.
Público destinatario: unidades familiares formadas por niños y niñas de 6 a 12 años y, como mínimo, una persona adulta acompañante.
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Esta actividad es autónoma y se lleva a cabo los sábados a partir de las 16.00 horas.
Para realizar la actividad es necesario enviar un correo a reservesmuseumares@bcn.cat con los datos de los participantes. Se recomienda enviar el correo con una antelación mínima de una semana.
Público destinatario: unidades familiares formadas por niños y niñas de 6 a 12 años y, como mínimo, una persona adulta acompañante.
Entrada general al Museo Picasso
Museu Picasso, Barcelona
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Picasso vivió en Barcelona unos años fundamentales: los de su periodo de formación. Con Barcelona estableció y mantuvo unos fuertes vínculos durante toda su vida. Y en Barcelona quiso tener su museo.
Así fue como, en 1960, y por voluntad expresa del propio Picasso, su amigo y secretario personal, Jaume Sabartés, propuso al Ayuntamiento de Barcelona la creación de un museo dedicado a su obra. En 1963, el museo era una realidad y abría sus puertas en el palacio Aguilar, en el número 15 de la calle de Montcada.
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Así fue como, en 1960, y por voluntad expresa del propio Picasso, su amigo y secretario personal, Jaume Sabartés, propuso al Ayuntamiento de Barcelona la creación de un museo dedicado a su obra. En 1963, el museo era una realidad y abría sus puertas en el palacio Aguilar, en el número 15 de la calle de Montcada.
Entrada general al Museu Marítim de Barcelona
Museu Marítim de Barcelona
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Acceso al espacio expositivo del Museu Marítim para visitar las exposiciones vigentes durante la temporada 2024-2025.
Incluye la visita al pailebote Santa Eulàlia, embarcación del museo situada en el muelle Bosch i Alsina, y a las exposiciones permanentes “7 barcos, 7 historias”, “Atarazanas y galeras”, “Cataluña más allá del mar” y “Les Sorres X. Un barco medieval”. También permite el acceso a las exposiciones temporales “Retratos de barcos. Del siglo XIX a los shipspotters”, “Competir en el mar” y “Penélope, el mar es tuyo”.
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Incluye la visita al pailebote Santa Eulàlia, embarcación del museo situada en el muelle Bosch i Alsina, y a las exposiciones permanentes “7 barcos, 7 historias”, “Atarazanas y galeras”, “Cataluña más allá del mar” y “Les Sorres X. Un barco medieval”. También permite el acceso a las exposiciones temporales “Retratos de barcos. Del siglo XIX a los shipspotters”, “Competir en el mar” y “Penélope, el mar es tuyo”.
Entrada general al Real Monasterio de Santa Maria de Pedralbes
Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
El Real Monasterio de Santa Maria de Pedralbes, fundado en 1326 por la reina Elisenda de Montcada, tercera esposa de Jaime II, constituye un testimonio cultural e histórico único de la comunidad de las clarisas, que lo ha habitado de manera prácticamente ininterrumpida desde 1327 hasta 1982.
El edificio representa uno de los mejores modelos del gótico catalán, tanto por la iglesia como por el claustro de tres plantas. Su patrimonio artístico es un referente para el estudio de las costumbres, las modas y los modelos de vida religiosa y secular.
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El edificio representa uno de los mejores modelos del gótico catalán, tanto por la iglesia como por el claustro de tres plantas. Su patrimonio artístico es un referente para el estudio de las costumbres, las modas y los modelos de vida religiosa y secular.
Entrada general al Refugio 307
MUSEU D’HISTÒRIA DE BARCELONA (MUHBA)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
El Refugio 307 es uno de los refugios antiaéreos construidos durante la Guerra Civil con el objetivo de proteger a la población de los bombardeos indiscriminados que sufrió Barcelona. Dispone de tres entradas de acceso en la calle Nou de la Rambla y tiene cerca de cuatrocientos metros de túneles, con una altura de 2,10 metros y una anchura que oscila entre 1,5 y 2 metros. El refugio cuenta con varias estancias: lavabos, fuente, enfermería, sala para niños y niñas y chimenea, entre otros.
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Entrada gratuita a la exposición permanente del MUEC Sede Montcada
MUSEU ETNOLÒGIC I DE CULTURES DEL MÓN
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
La exposición permanente de la Sede Montcada muestra una selección de unas 530 piezas de todo el mundo, distribuidas por continentes. Un conjunto de medios interactivos y audiovisuales ayudan a situar los objetos en el contexto en que fueron creados.
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Entrada gratuita a la exposición permanente del MUEC Sede Montjuïc
MUSEU ETNOLÒGIC I DE CULTURES DEL MÓN
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
La exposición permanente de la Sede Montjuïc lleva por título “Sentir el patrimonio” y explica cómo un objeto se impregna del carácter de la comunidad que lo concibe y lo utiliza.
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Fantàstic Ramon
Teatre Lliure
Del 04/04/2025 al 04/05/2025
Una maestra con carácter y su pareja, un pacífico lutier, están esperando un niño. Pero lo que sale del interior de ella el día del parto
no es una criatura como las demás…
Nueva propuesta teatral de Clàudia Cedó, el alma mater de Escenaris Especials desde hace diecisiete años. Tras el éxito de Mare de sucre, actores con y sin diversidad funcional vuelven a subir al escenario para contarnos juntos esta historia. Se trata de una comedia con toques fantásticos que quiere reflexionar sobre la exclusión, la dependencia, la sobreprotección y la convivencia familiar con un hijo con discapacidad.
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no es una criatura como las demás…
Nueva propuesta teatral de Clàudia Cedó, el alma mater de Escenaris Especials desde hace diecisiete años. Tras el éxito de Mare de sucre, actores con y sin diversidad funcional vuelven a subir al escenario para contarnos juntos esta historia. Se trata de una comedia con toques fantásticos que quiere reflexionar sobre la exclusión, la dependencia, la sobreprotección y la convivencia familiar con un hijo con discapacidad.
Flamenkat, sonoridades de aquí, de allí y de ahora
Palau de la Música Catalana
19/01/2025
Un concierto-espectáculo de gran contraste visual y sonoro que pretende romper estereotipos y traspasar fronteras racionales, sentimentales, culturales o históricas. Un homenaje a la pluralidad de sonoridades que caracteriza el flamenco, con palos tradicionales (soleá, martinete, alegrías, guajiras, tangos, bulerías), temas emblemáticos de la historia de este género (La leyenda del tiempo, Entre dos aguas); grandes compositores de música clásica que se inspiraron en esas sonoridades (Manuel de Falla, Mateo Albéniz, Francesc Tàrrega), e incluso nuevas versiones de repertorio musical y literario de origen catalán.
Una ocasión perfecta para disfrutar de un concierto matinal en la sala modernista, donde la luz natural desvelará el jardín de piedra que acoge.
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Una ocasión perfecta para disfrutar de un concierto matinal en la sala modernista, donde la luz natural desvelará el jardín de piedra que acoge.
Frames Percussion, Espigolé & Otero Correa
Palau de la Música Catalana
12/06/2025
Frames Percussion es uno de los grupos más prominentes del panorama musical actual, comprometido con la nueva creación y con la búsqueda de nuevos formatos vinculados a la música contemporánea.
Este año inicia una colaboración con el Palau de la Música que le llevará a ser la formación residente a lo largo de dos temporadas.
Nacido bajo la órbita de Joventuts Musicals de Catalunya y la ESMUC, está formado por una nueva generación de percusionistas catalanes.
Este concierto es una colaboración con el Festival Sónar de Barcelona e incluirá obras de la compositora invitada de la temporada, Raquel García-Tomás y también de Steve Reich.
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Este año inicia una colaboración con el Palau de la Música que le llevará a ser la formación residente a lo largo de dos temporadas.
Nacido bajo la órbita de Joventuts Musicals de Catalunya y la ESMUC, está formado por una nueva generación de percusionistas catalanes.
Este concierto es una colaboración con el Festival Sónar de Barcelona e incluirá obras de la compositora invitada de la temporada, Raquel García-Tomás y también de Steve Reich.
GN|MC GUY NADER | MARIA CAMPOS. Natural order of things
Mercat de les Flors
Del 28/03/2025 al 30/03/2025
Inspirados en la noción del orden y el desorden, esta compañía de danza barcelonesa, con una destacada trayectoria internacional, sitúa su nuevo trabajo entre extremos: la harmonía y el caos, el juego y el control, y traslada la complejidad de la naturaleza, concebida como la unión de muchos y diversos organismos, a la coreografía. Del mismo modo en que las partículas se mueven con precisión extrema, pero, a la vez, son aleatorias e impredecibles, esta propuesta es el resultado físico de una investigación que encarna el grupo de nueve bailarines, en un trabajo en constante estudio sobre el equilibrio y la máxima perfección, sello de la compañía.
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Hammer by Alexander Ekman
Gran Teatre del Liceu
03/07/2025
Compañía de Danza de la Ópera de Gotemburgo
Hammer es una obra en dos actos llena de una danza enérgica e inclusiva con un perfil contemporáneo definido. La precisión y la técnica perfecta de la compañía se fusionan con la coreografía de Alexander Ekman en un concepto fuerte en el que los bailarines vuelan hacia delante en comunión lúdica, como una explosión de color de creaciones cotidianas.
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Hammer es una obra en dos actos llena de una danza enérgica e inclusiva con un perfil contemporáneo definido. La precisión y la técnica perfecta de la compañía se fusionan con la coreografía de Alexander Ekman en un concepto fuerte en el que los bailarines vuelan hacia delante en comunión lúdica, como una explosión de color de creaciones cotidianas.
Iaia
Teatre Nacional de Catalunya
Del 26/04/2025 al 03/05/2025
El tiempo se nos escapa y no podíamos permitir que se perdieran sus historias.
Cuando hablamos de la historia de nuestras abuelas, seguramente poetizamos una memoria nostálgica, en algunos momentos dura, pero también romántica. ¿Es esta la historia que las define?
Iaia es un espectáculo multidisciplinar donde el público entra en el comedor de casa de la abuela para reconstruir y revivir sus recuerdos. Se trata de un altavoz en la vida de las abuelas a través de su testimonio captado en videollamada. Es un espectáculo que parte de fuentes documentales y en el que conviven pasado y presente para conocer y entender su historia.
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Cuando hablamos de la historia de nuestras abuelas, seguramente poetizamos una memoria nostálgica, en algunos momentos dura, pero también romántica. ¿Es esta la historia que las define?
Iaia es un espectáculo multidisciplinar donde el público entra en el comedor de casa de la abuela para reconstruir y revivir sus recuerdos. Se trata de un altavoz en la vida de las abuelas a través de su testimonio captado en videollamada. Es un espectáculo que parte de fuentes documentales y en el que conviven pasado y presente para conocer y entender su historia.
Janine Jansen + Denis Kozhukhin
L'Auditori Barcelona
08/04/2025
Las tres sonatas para violín y piano de Brahms constituyen una de las cimas de la música de cámara romántica. Las dos primeras fueron concebidas en verano, frente a las increíbles vistas del lago Wörther en Pörtschach (Carintia) y del lago Thun en Hofstetten (Berna). La Sonata n.º 1, op. 78 recibe el sobrenombre de “Sonata de la lluvia”, y a la Sonata n.º 2, op. 100 también se la conoce como “Meistersinger”, en referencia a dos cantatas preexistentes, una de Wagner y la otra de Brahms, de las que el autor toma la inspiración y el carácter lírico. Una línea melódica nostálgica, cantábile y profusamente ornamentada define el Poema elegíaco, op. 12 de Ysaÿe. La melodía también es protagonista del Tema y variaciones que Messiaen escribió con solo 24 años y que ya nos muestra un peculiar concepto de la técnica de la variación. Pero muy diferente se muestra la Sonata n.º 2 de Ravel, que nos dirige hacia el jazz, el blues y la danza. He aquí cinco extraordinarias composiciones que brillarán en las manos de dos intérpretes de primera línea internacional: la violinista Janine Jansen y el pianista Denis Kozhukhin.
Repertorio
Johannes Brahms: Sonata para violín n.º 1 en sol, op. 78 (1879) 25’
Johannes Brahms: Sonata para violín n.º 2 en la, op. 100 (1886) 20’
Eugène Ysaÿe: Poème élégiaque, op. 12 (1893) 14’
Olivier Messiaen: Tema y variaciones (1932) 7’
Maurice Ravel: Sonata para violín en sol (1923-1927) 18’
Artistas
Janine Jansen, violín
Denis Kozhukhin, piano
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Repertorio
Johannes Brahms: Sonata para violín n.º 1 en sol, op. 78 (1879) 25’
Johannes Brahms: Sonata para violín n.º 2 en la, op. 100 (1886) 20’
Eugène Ysaÿe: Poème élégiaque, op. 12 (1893) 14’
Olivier Messiaen: Tema y variaciones (1932) 7’
Maurice Ravel: Sonata para violín en sol (1923-1927) 18’
Artistas
Janine Jansen, violín
Denis Kozhukhin, piano
Júlia Gállego - Flauta y piano
BCN Clàssics
04/04/2025
Julia Gállego estudió flauta travesera en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante, el Conservatoire Hector Berlioz de París y el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París, con los profesores Alain Marion, Raymond Guiot, Sophie Cherrier y Vincent Lucas. Ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España (1992-1996) y de la Gustav Mahler Jugendorchester (1997-2001), y ha sido flauta solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (1997-1999) y de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2001-2002). Hay que destacar también sus colaboraciones con la Orquesta de Cadaqués, la Chamber Orchestra of Europe, la HR Frankfurt, la BR München y la Rotterdam Philharmonisch, en las que ha trabajado con directores de la talla de Claudio Abbado, Daniel Harding, Pierre Boulez, Mariss Jansons, Franz Brüggen o Seiji Ozawa.
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Kit Armstrong, piano y órgano
Palau de la Música Catalana
17/03/2025
Esta será una de las citas imperdibles y más curiosas de la temporada musical del Palau de la Música Catalana, ya que se trata de un concierto con un único solista, el norteamericano Kit Armstrong, que interpretará obras de Liszt y Bach con dos instrumentos: el piano y el fantástico órgano Walcker que corona el escenario del auditorio modernista desde su inauguración en 1908.
Kit Armstrong ha demostrado ser un prodigio desde su más tierna infancia, siendo autodidacta en el aprendizaje de la interpretación musical y accediendo a la universidad para cursar estudios de ciencias a los 9 años.
También es muy activo en redes sociales y publica cada día un vídeo interpretando una pieza musical.
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Kit Armstrong ha demostrado ser un prodigio desde su más tierna infancia, siendo autodidacta en el aprendizaje de la interpretación musical y accediendo a la universidad para cursar estudios de ciencias a los 9 años.
También es muy activo en redes sociales y publica cada día un vídeo interpretando una pieza musical.
La bella durmiente
IBERCAMERA
14/02/2025
Daniil Trifonov es uno de los más grandes fenómenos pianísticos que han aparecido en las últimas décadas. En Ibercamera hemos tenido la suerte de seguirlo desde que era prácticamente un niño. En esta ocasión, Trifonov se expresará a través de Chaikovski, uno de los compositores con los que alcanza la máxima excelencia.
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La muerte y la doncella
IBERCAMERA
31/03/2025
Con su orquestación, Mahler rinde homenaje a uno de los cuartetos más bellos de la historia de la música: La muerte y la doncella, de Schubert.
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La nit de Sant Joan
Gran Teatre del Liceu
Del 22/02/2025 al 23/02/2025
Una propuesta llena de fuerza, energía y vitalidad que hará conectar al público más joven con la música y la danza.
Un espectáculo de danza en el que se interpreta la obra de Robert Gerhard Soirées de Barcelone con guion de Ventura Gasol. Se trata de una obra para piano inspirada en la música tradicional catalana en la que fácilmente podemos identificar danzas y melodías de nuestro folclore. Antonio Ruz, de forma simbólica y creativa, ha querido impregnar la coreografía de elementos que nos conectan con nuestras tradiciones, como el simbolismo del fuego, la sardana, los castells o las figuras del bestiario.
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Un espectáculo de danza en el que se interpreta la obra de Robert Gerhard Soirées de Barcelone con guion de Ventura Gasol. Se trata de una obra para piano inspirada en la música tradicional catalana en la que fácilmente podemos identificar danzas y melodías de nuestro folclore. Antonio Ruz, de forma simbólica y creativa, ha querido impregnar la coreografía de elementos que nos conectan con nuestras tradiciones, como el simbolismo del fuego, la sardana, los castells o las figuras del bestiario.
La sonnambula
Gran Teatre del Liceu
07/05/2025
Uno de los iconos más celebrados y resistentes del belcantismo
Una mujer joven está a punto de casarse con su amor. Justo en el mismo momento, es descubierta por todo el pueblo durmiendo en casa de un desconocido. Las sospechas de infidelidad, que todo el mundo da por ciertas, hacen que el joven prometido, loco de celos, rompa su compromiso y necesitará dos actos para averiguar que el sonambulismo es el auténtico culpable del lío. Todo termina felizmente: la presencia de la chica saliendo por la ventana del molino arriesgando su vida constituye la prueba definitiva de su inocencia.
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Una mujer joven está a punto de casarse con su amor. Justo en el mismo momento, es descubierta por todo el pueblo durmiendo en casa de un desconocido. Las sospechas de infidelidad, que todo el mundo da por ciertas, hacen que el joven prometido, loco de celos, rompa su compromiso y necesitará dos actos para averiguar que el sonambulismo es el auténtico culpable del lío. Todo termina felizmente: la presencia de la chica saliendo por la ventana del molino arriesgando su vida constituye la prueba definitiva de su inocencia.
La torre dels somnis
Gran Teatre del Liceu
Del 25/01/2025 al 01/02/2025
Una propuesta a medio camino entre la ópera y el circo, en la que (re)visitamos las arias y las infinitas melodías que escribió Puccini. El espectáculo lleva el sello del director de escena Lluís Danés y la dirección musical de Sergi Cuenca, que también es quien ha escrito la revisión musical a partir de la obra de Puccini. La trama nos explica cómo los habitantes de la torre dels somnis (“torre de los sueños”) tendrán que defender y proteger sus sueños y utopías para salvar su statu quo. En un mundo comprometido por los intereses más oscuros, “los imposibles” que habitan la torre desafiarán su propio destino. La parte del circo contará con números tradicionales de este arte escénico: equilibrios, cuerda, suspensiones, trapecio y danza.
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La traviata
Gran Teatre del Liceu
18/01/2025
“La traviata”, o Violetta Valéry, es una cortesana de París con vida muy glamurosa que vende su cuerpo, como La dama de las camelias de Dumas, hijo, el origen de la ópera de Verdi. Es una mujer con luz propia que, enferma de tuberculosis, tendrá que sacrificar su amor puro por Alfredo Germont debido a las convenciones sociales. El padre de Alfredo no aprueba la relación y la reputación familiar está en entredicho.
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LAIA SANTANACH. Jarana
Mercat de les Flors
Del 10/04/2025 al 13/04/2025
Jarana investiga sobre aquellas prácticas tradicionales colectivas que están desaparecidas o bien en peligro de desaparecer. Esta propuesta invita a la reflexión sobre la importancia de preservar las celebraciones tradicionales y, a la vez, explorar nuevas formas de expresión colectivas en un mundo cada vez más cambiante y tecnológico. Esta pieza es una celebración, una investigación que cierra un ciclo de tres propuestas en las que las prácticas colectivas tradicionales son los conceptos principales, teniendo en cuenta la fascinación de la creadora por la observación de la participación en prácticas colectivas, que encuentra su raíz en la necesidad humana de conexión y pertinencia.
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Leticia Moreno & friends
Palau de la Música Catalana
25/03/2025
Leticia Moreno es una reputada violinista madrileña reconocida internacionalmente y que ya ha debutado en el Palau de la Música Catalana como solista.
Vuelve a la sala modernista acompañada de Claudio Constantini (bandoneón), Uxía Martínez Botana (contrabajo) y Matan Porat (piano), para ofrecer un concierto con obras de Bach, Villa-Lobos y Piazzolla que lleva por título Bach in the jungle y en el que se pretende crear un diálogo entre obras del kantor de Leipzig y compositores del otro lado del Atlántico.
Será una nueva ocasión para disfrutar de la magia de la música en directo en la sala modernista del Palau, declarado patrimonio de la humanidad en 1997.
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Vuelve a la sala modernista acompañada de Claudio Constantini (bandoneón), Uxía Martínez Botana (contrabajo) y Matan Porat (piano), para ofrecer un concierto con obras de Bach, Villa-Lobos y Piazzolla que lleva por título Bach in the jungle y en el que se pretende crear un diálogo entre obras del kantor de Leipzig y compositores del otro lado del Atlántico.
Será una nueva ocasión para disfrutar de la magia de la música en directo en la sala modernista del Palau, declarado patrimonio de la humanidad en 1997.
Los 12 violoncelistas de la Filarmónica de Berlín - Gala 50.º aniversario
BCN Clàssics
02/02/2025
En el año 1972, una producción radiofónica del Himno para doce violonchelos de Juliol Klengel con miembros de la Filarmónica de Berlín dio pie a la fundación de este conjunto de solistas, con unas calidades sonoras virtuosas que han conquistado al público mundial.
Varios compositores contemporáneos, como Boris Blacher, Jean Françaix, Iannis Xenakis, Wolfgang Rihm, Brett Dean, Wilhelm Kaiser-Lindemann, Frangis Ali-Sade, Christian Jost, Kaija Saariaho y Tan Dun, han querido escribir obras para ellos.
Celebraremos pues el 50.º aniversario de su creación con una gala muy especial que mezclará diferentes géneros musicales con el sonido único de una docena de violonchelos.
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Varios compositores contemporáneos, como Boris Blacher, Jean Françaix, Iannis Xenakis, Wolfgang Rihm, Brett Dean, Wilhelm Kaiser-Lindemann, Frangis Ali-Sade, Christian Jost, Kaija Saariaho y Tan Dun, han querido escribir obras para ellos.
Celebraremos pues el 50.º aniversario de su creación con una gala muy especial que mezclará diferentes géneros musicales con el sonido único de una docena de violonchelos.
L’herència (2a part)
Teatre Lliure
Del 22/02/2025 al 16/03/2025
¿Cómo es ser un joven gay en Nueva York una generación después del momento álgido de la crisis del sida? ¿De cuántas maneras podemos nombrar el dolor y el amor?
Considerada por la crítica como “la obra norteamericana más importante del siglo”, la pieza de Matthew López, inspirada libremente en la magnífica novela Howards End, de E. M. Forster, reflexiona sobre qué debemos a los que vivieron y amaron antes que nosotros y nos interpela sobre nuestra responsabilidad hacia las generaciones futuras. Una pieza en dos partes sobre las transmisiones y los legados, épica, divertida, política, sensual y conmovedora que no ha parado de ganar premios. La dirige en el Lliure Josep Maria Mestres.
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Considerada por la crítica como “la obra norteamericana más importante del siglo”, la pieza de Matthew López, inspirada libremente en la magnífica novela Howards End, de E. M. Forster, reflexiona sobre qué debemos a los que vivieron y amaron antes que nosotros y nos interpela sobre nuestra responsabilidad hacia las generaciones futuras. Una pieza en dos partes sobre las transmisiones y los legados, épica, divertida, política, sensual y conmovedora que no ha parado de ganar premios. La dirige en el Lliure Josep Maria Mestres.
L’herència (1a part)
Teatre Lliure
Del 22/02/2025 al 16/03/2025
¿Cómo es ser un joven gay en Nueva York una generación después del momento álgido de la crisis del sida? ¿De cuántas maneras podemos nombrar el dolor y el amor?
Considerada por la crítica como “la obra norteamericana más importante del siglo”, la pieza de Matthew López, inspirada libremente en la magnífica novela Howards End, de E. M. Forster, reflexiona sobre qué debemos a los que vivieron y amaron antes que nosotros y nos interpela sobre nuestra responsabilidad hacia las generaciones futuras. Una pieza en dos partes sobre las transmisiones y los legados, épica, divertida, política, sensual y conmovedora que no ha parado de ganar premios. La dirige en el Lliure Josep Maria Mestres.
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Considerada por la crítica como “la obra norteamericana más importante del siglo”, la pieza de Matthew López, inspirada libremente en la magnífica novela Howards End, de E. M. Forster, reflexiona sobre qué debemos a los que vivieron y amaron antes que nosotros y nos interpela sobre nuestra responsabilidad hacia las generaciones futuras. Una pieza en dos partes sobre las transmisiones y los legados, épica, divertida, política, sensual y conmovedora que no ha parado de ganar premios. La dirige en el Lliure Josep Maria Mestres.
METTE INGVARTSEN. Skatepark
Mercat de les Flors
Del 15/03/2025 al 16/03/2025
Un parque de skate en el escenario: doce patinadores dan lugar a esta nueva pieza de la coreógrafa y bailarina Mette Ingvartsen en que los múltiples movimientos de todos ellos crearán una densidad poderosa de energía y movimiento. Más que un espectáculo de proezas virtuosas, Skatepark habla del resurgir de una comunidad, definida por la persistencia y el trabajo duro en la práctica constante de unos individuos que hacen probaturas, caen, y fuerzan los límites de lo posible, solos, pero juntos. En cada ciudad donde se representa, se seleccionan unos cuantos skaters para crear un vínculo con sus vecinos y, a la vez, llegar a públicos y comunidades que normalmente no van al teatro.
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Midori y La consagración de la primavera - Jonathan Nott y la Orquesta de la Suisse Romande
BCN Clàssics
13/02/2025
La consagración de la primavera da la vuelta a los tópicos y rompe con el concepto romántico de lo “bello” y lo sentimental. Concebida para los Ballets Rusos, su representación, en 1913 en el Teatro de los Campos Elíseos de París, provocó uno de los escándalos más formidables de la historia de la música y la representación ni siquiera llegó a terminarse.
Un año más tarde, una interpretación en versión concierto, sin ballet, confirmó la partitura como una de las más rompedoras de todos los tiempos, y continúa siendo de un volumen orquestal gigante.
La Orquesta de la Suisse Romande será la encargada de llevar al escenario dicha obra, caracterizada por unos contrastes tímbricos y rítmicos muy marcados, bajo la batuta de Jonathan Nott, su director musical desde el 2017.
La primera parte la protagonizará la violinista Midori, que interpretará el Concierto para violín de Jean Sibelius. Midori, que debutó a los 11 años junto a Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York, es una artista visionaria, invitada habitual de grandes orquestas de todo el mundo.
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Un año más tarde, una interpretación en versión concierto, sin ballet, confirmó la partitura como una de las más rompedoras de todos los tiempos, y continúa siendo de un volumen orquestal gigante.
La Orquesta de la Suisse Romande será la encargada de llevar al escenario dicha obra, caracterizada por unos contrastes tímbricos y rítmicos muy marcados, bajo la batuta de Jonathan Nott, su director musical desde el 2017.
La primera parte la protagonizará la violinista Midori, que interpretará el Concierto para violín de Jean Sibelius. Midori, que debutó a los 11 años junto a Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York, es una artista visionaria, invitada habitual de grandes orquestas de todo el mundo.
Miquel Bernat - Percusión
BCN Clàssics
27/02/2025
Percusionista contemporáneo con una extensa trayectoria, ha sido invitado a festivales y salas de concierto como la Ópera de París, la Cité de la Musique, el Festival Música de Estrasburgo, el Festival Radio France de Montpellier, el Barbican Center de Londres, el Auditorio Teresa Carreño de Caracas, el Festival Darwin Guitarre, el Next Wave Festival de Brooklyn, el Festival de Helsinki y el Parco della Musica de Roma. Ha tocado con orquestas como la Orquestra Ciutat de Barcelona o la Royal Concertgebouw Orchestra, así como con ensembles de música contemporánea como Ictus, Ictus Piano y Percussion Quartet, Trio Allures o Duo Contemporain, entre otros.
Ha realizado numerosas colaboraciones como solista, en las que ha estrenado obras como el Concierto para marimba y 15 instrumentos de David del Puerto; Campos Magnéticos, de Cesar Camarero; Night y Chalan, de Mauricio Sotelo, y el Concierto para percusión de Juan Guinjoan. También ha actuado con varias compañías de danza, entre ellas la Cía. Rosas de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker.
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Ha realizado numerosas colaboraciones como solista, en las que ha estrenado obras como el Concierto para marimba y 15 instrumentos de David del Puerto; Campos Magnéticos, de Cesar Camarero; Night y Chalan, de Mauricio Sotelo, y el Concierto para percusión de Juan Guinjoan. También ha actuado con varias compañías de danza, entre ellas la Cía. Rosas de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker.
Mozart, Misa en do menor
L'Auditori Barcelona
06/02/2025
En 1783, cuando Mozart estrenó en Salzburgo la Gran misa en do menor, K. 427, su enemistad con el déspota príncipe-arzobispo de la ciudad, Hieronymus von Colloredo, era más que evidente. De hecho, el compositor ostentaba la condición de “vasallo huido”, ya que Colloredo se había negado a firmar su carta de dimisión. En este contexto hostil se presentó al mundo una de las páginas más relevantes de la música sacra occidental, con Constanze Weber, la reciente esposa de Mozart, como soprano solista. En la partitura, el autor recoge lo mejor del legado de Bach y Händel y lo proyecta hacia el futuro romanticismo. Con solistas de lujo y la unión de las fuerzas expertas de La Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations, Jordi Savall abordará la interpretación de esta obra maestra de un genio del repertorio sinfónico-coral.
Repertorio
W. A. Mozart: Gran misa en do m, KV 427 (417a) (1782-83)
Artistas
Giulia Bolcato y Leonor Martínez, sopranos
Marianne Beate Kielland, mezzosoprano
David Fischer, tenor
Matthias Winckhler, bajo
La Capella Nacional de Catalunya
Lluís Vilamajó, preparación del conjunto vocal
Le Concert des Nations
Manfredo Kraemer, concertino
Luca Guglielmi, asistente de dirección
Jordi Savall, dirección
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Repertorio
W. A. Mozart: Gran misa en do m, KV 427 (417a) (1782-83)
Artistas
Giulia Bolcato y Leonor Martínez, sopranos
Marianne Beate Kielland, mezzosoprano
David Fischer, tenor
Matthias Winckhler, bajo
La Capella Nacional de Catalunya
Lluís Vilamajó, preparación del conjunto vocal
Le Concert des Nations
Manfredo Kraemer, concertino
Luca Guglielmi, asistente de dirección
Jordi Savall, dirección
Octeto de Mendelssohn & Serenata de Chaikovski
Franz Schubert Filharmonia
19/01/2025
Los solistas de la Franz Schubert Filharmonia, bajo la dirección del reputado violinista Vlad Stanculeasa, adquieren protagonismo en un concierto excepcional.
Juntos nos ofrecerán su talento para interpretar dos obras magnas del repertorio musical: el Octeto de Mendelssohn y la brillante Serenata para cuerdas de Chaikovski.
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Juntos nos ofrecerán su talento para interpretar dos obras magnas del repertorio musical: el Octeto de Mendelssohn y la brillante Serenata para cuerdas de Chaikovski.
Patricia Kopatchinskaja & Friends Celebración del centenario de Pierrot Lunaire, de Schönberg, en el Palau de la Música
BCN Clàssics
29/04/2025
Concierto en conmemoración del centenario de la representación de la obra Pierrot Lunaire en el propio Palau de la Música Catalana, bajo la dirección del mismo Arnold Schönberg.
El 29 de abril de 1925 se celebró el Festival Arnold Schönberg en la capital catalana y supuso la primera puesta en escena en España de este melodrama del compositor austríaco, diez años después de su estreno en Berlín.
Obra fundamental del modernismo, Pierrot Lunaire está basado en una selección de 21 poemas de Albert Giraud, con un mensaje radical sobre el amor, la religión, la violencia, el crimen y la blasfemia.
Desde el 2017, Patricia Kopatchinskaja, una de las solistas más destacadas de la actualidad que conquista al público por tocar el violín como una fuerza de la naturaleza, interpreta esta obra por los escenarios de todo el mundo acompañada por cinco músicos más.
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El 29 de abril de 1925 se celebró el Festival Arnold Schönberg en la capital catalana y supuso la primera puesta en escena en España de este melodrama del compositor austríaco, diez años después de su estreno en Berlín.
Obra fundamental del modernismo, Pierrot Lunaire está basado en una selección de 21 poemas de Albert Giraud, con un mensaje radical sobre el amor, la religión, la violencia, el crimen y la blasfemia.
Desde el 2017, Patricia Kopatchinskaja, una de las solistas más destacadas de la actualidad que conquista al público por tocar el violín como una fuerza de la naturaleza, interpreta esta obra por los escenarios de todo el mundo acompañada por cinco músicos más.
Primera sinfonía de Chaikovski
L'Auditori Barcelona
15/02/2025
Con un título en el que el color funciona como una declaración de principios, el Calidoscopi simfònic de Xavier Montsalvatge abrirá un concierto que cuenta con dos intervenciones solistas con orquesta.
La primera, el Concierto para violín en re de Erich Wolfgang Korngold, de 1945, es una obra atractiva y virtuosística en la que la investigación se pone al servicio de la expresión, sin perder de vista la tradición concertante. Además, se podrá escuchar el primer concierto para piano de Serguéi Prokófiev, que comienza con una enfática exhibición sonora por parte de la orquesta y del solista, representativa de las aspiraciones del joven compositor.
También es iniciática la sinfonía Sueños de invierno, que Piotr Ilich Chaikovski dedicó al músico Nikolái Rubinstein. Su concepción fue larga y costosa, no exenta de inseguridades. Casi veinte años después, volvería a hacer una revisión de esta fascinante creación, que se acompaña de una alusión que describe el paisaje sonoro que tenía en la cabeza.
Repertorio
Xavier Montsalvatge: Calidoscopi simfònic, op. 61 (1955) 16’
Erich Wolfgang Korngold: Concierto para violín en re, op. 35 (1945) 24’ (viernes)
Serguéi Prokófiev: Concierto para piano n.º 1 en re b, op. 10 (1911-1912) 15’ (sábado)
Piotr Ilich Chaikovski: Sinfonía n.º 1 en sol m “Sueños de invierno”, op. 13 (1868; rev. 1886) 44’
Artistas
Stephanie Childress, dirección
Albert Cano Smit, piano
Yamen Saadi, violín
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
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La primera, el Concierto para violín en re de Erich Wolfgang Korngold, de 1945, es una obra atractiva y virtuosística en la que la investigación se pone al servicio de la expresión, sin perder de vista la tradición concertante. Además, se podrá escuchar el primer concierto para piano de Serguéi Prokófiev, que comienza con una enfática exhibición sonora por parte de la orquesta y del solista, representativa de las aspiraciones del joven compositor.
También es iniciática la sinfonía Sueños de invierno, que Piotr Ilich Chaikovski dedicó al músico Nikolái Rubinstein. Su concepción fue larga y costosa, no exenta de inseguridades. Casi veinte años después, volvería a hacer una revisión de esta fascinante creación, que se acompaña de una alusión que describe el paisaje sonoro que tenía en la cabeza.
Repertorio
Xavier Montsalvatge: Calidoscopi simfònic, op. 61 (1955) 16’
Erich Wolfgang Korngold: Concierto para violín en re, op. 35 (1945) 24’ (viernes)
Serguéi Prokófiev: Concierto para piano n.º 1 en re b, op. 10 (1911-1912) 15’ (sábado)
Piotr Ilich Chaikovski: Sinfonía n.º 1 en sol m “Sueños de invierno”, op. 13 (1868; rev. 1886) 44’
Artistas
Stephanie Childress, dirección
Albert Cano Smit, piano
Yamen Saadi, violín
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
Prosopopeya
Teatre Lliure
Del 17/01/2025 al 09/02/2025
He aquí las gestas más épicas del primer actor de la historia, el primer humano que fue espejo y máscara a la vez. Un mito, una ficción sobre todo aquello que nos convierte en semejantes.
“Yo no existo si no es en los demás.” Esta sería la premisa de partida de un espectáculo que va a la contra de la actual hegemonía del yo, una pieza que defiende la ficción, sobre todo la teatral, como un elemento esencial de la naturaleza humana, social y artística. Porque algo deben tener en común los personajes de este espectáculo que denominamos mundo real.
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“Yo no existo si no es en los demás.” Esta sería la premisa de partida de un espectáculo que va a la contra de la actual hegemonía del yo, una pieza que defiende la ficción, sobre todo la teatral, como un elemento esencial de la naturaleza humana, social y artística. Porque algo deben tener en común los personajes de este espectáculo que denominamos mundo real.
Quinta de Chaikovski
IBERCAMERA
24/02/2025
Tras el impresionante concierto que ofreció Andrés Orozco-Estrada la temporada pasada, haremos todo lo posible para que este gran director y artista regrese todos los años a Ibercamera.
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Quinteto “la Trucha”, de Schubert
Palau de la Música Catalana
25/02/2025
Una velada de música de cámara en la que se sumarán los talentos de cinco virtuosos que pondrán su arte al servicio de la música de Franz Schubert.
La pieza más destacada del programa es el Quinteto “la Trucha”, en el cual Maria Florea (violín), Lara Fernández (viola), Daniel Claret (violonchelo), Joaquín Arrabal (contrabajo) y Àlex Ramírez (piano) llenarán la sala modernista con las notas de una de las obras más celebradas del compositor austríaco.
Esta cita será una gran ocasión para disfrutar de un concierto en la sala principal del Palau de la Música Catalana, considerada mundialmente como una de las joyas del modernismo.
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La pieza más destacada del programa es el Quinteto “la Trucha”, en el cual Maria Florea (violín), Lara Fernández (viola), Daniel Claret (violonchelo), Joaquín Arrabal (contrabajo) y Àlex Ramírez (piano) llenarán la sala modernista con las notas de una de las obras más celebradas del compositor austríaco.
Esta cita será una gran ocasión para disfrutar de un concierto en la sala principal del Palau de la Música Catalana, considerada mundialmente como una de las joyas del modernismo.
Reiterat rei tarat
Teatre Lliure
Del 15/12/2024 al 04/01/2025
Un rey pierde la cabeza cuando se da cuenta de que no sabe distinguir el amor verdadero del fingido. Y, en teatro, ¿podemos distinguir lo verdadero y lo fingido?
Jordi Oriol lleva a escena una reescritura de su Rei Liró, que ya era una reescritura de El rey Lear de Shakespeare. Lo que fue un
espectáculo digital del Lliure para la época del confinamiento, ahora muta hacia la escena reiterando el tono del bufón y reincidiendo en el juego del juglar frente al verso y al gusto por la lengua.
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Jordi Oriol lleva a escena una reescritura de su Rei Liró, que ya era una reescritura de El rey Lear de Shakespeare. Lo que fue un
espectáculo digital del Lliure para la época del confinamiento, ahora muta hacia la escena reiterando el tono del bufón y reincidiendo en el juego del juglar frente al verso y al gusto por la lengua.
Romanticismo coral
Palau de la Música Catalana
13/03/2025
Ésta será una de las noches más esperadas de la presente temporada artística del Palau de la Música Catalana en la que el Cor de Cambra del Palau estará acompañado por el Balthasar Neumann Choir, que regresa al Palau después del destacado proyecto que realizó el año 2024 con los coros de la casa.
El concierto lleva por título Romanticismo coral y también contará con la participación del organista Juan de la Rubia, otro habitual de la casa, y el tenor Julian Prégardien.
El programa incluye una selección de obras de Mendelssohn, Brahms y Vivancos.
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El concierto lleva por título Romanticismo coral y también contará con la participación del organista Juan de la Rubia, otro habitual de la casa, y el tenor Julian Prégardien.
El programa incluye una selección de obras de Mendelssohn, Brahms y Vivancos.
Rusalka
Gran Teatre del Liceu
04/07/2025
Obra maestra de la lírica del romanticismo
Habla de la ondina que adopta naturaleza humana y paga cruelmente las consecuencias. Rusalka se enamora del príncipe, que acude a menudo a bañarse en el lago, y pide a su padre, el genio de las aguas, que la ayude a convertirse en una mujer. Para ello, tras el célebre “Canto a la luna”, se dirige a la bruja y asume algunas condiciones humanas, aunque limitadas. El príncipe se enamora de antemano, pero su mudez y aparente frialdad lo decepcionan y pronto dirige sus sentimientos hacia una princesa forastera atractiva y cruel. Rusalka debe volver a su medio —sin ser ahora ni humana ni espíritu del agua— y es condenada a llevar a los hombres a la muerte. El príncipe, arrepentido, regresa y le pide un último beso, aunque sabe que le costará la vida, y muere feliz en sus brazos.
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Habla de la ondina que adopta naturaleza humana y paga cruelmente las consecuencias. Rusalka se enamora del príncipe, que acude a menudo a bañarse en el lago, y pide a su padre, el genio de las aguas, que la ayude a convertirse en una mujer. Para ello, tras el célebre “Canto a la luna”, se dirige a la bruja y asume algunas condiciones humanas, aunque limitadas. El príncipe se enamora de antemano, pero su mudez y aparente frialdad lo decepcionan y pronto dirige sus sentimientos hacia una princesa forastera atractiva y cruel. Rusalka debe volver a su medio —sin ser ahora ni humana ni espíritu del agua— y es condenada a llevar a los hombres a la muerte. El príncipe, arrepentido, regresa y le pide un último beso, aunque sabe que le costará la vida, y muere feliz en sus brazos.
Ryoji Ikeda / Music for percussion + Ultratronics
L'Auditori Barcelona
20/03/2025
Ryoji Ikeda - Music for percussion
Aunque Ryoji Ikeda, uno de los referentes de la música glitch, es conocido sobre todo por sus trabajos de música electrónica con contenidos visuales, el creador japonés también tiene obras escritas para instrumentos acústicos. Dos de estas piezas son Body Music y Metal Music, que forman parte del ciclo Music for Percussion. Estas composiciones beben del minimalismo temprano, especialmente de Steve Reich y obras como Clapping Music o Drumming. Sin embargo, la estética de Ikeda está muy presente: uso de frecuencias altas en los triángulos, patrones rítmicos complejos y procesos lineales claros, entre otros recursos. En este concierto, la interpretación correrá a cargo de Alexandre Babel, Stéphane Garin y el ensemble Frames Percussion, vinculado estrechamente a Barcelona y a L’Auditori, y ganador del prestigioso Premio Ernst von Siemens Ensemble del 2024.
Artistas
Alexandre Babel y Stéphane Garin, percusión
Frames Percussion
Ryoji Ikeda - Ultratronics
El referente del audiovisual glitch o posdigital japonés Ryoji Ikeda llega a L’Auditori para presentar su último disco, ultratronics (2022). Publicado por el sello del también artista sonoro Alva Noto, este trabajo de Ikeda mantiene su línea estética habitual desde el año 2000: música que quiere representar mediante sonidos las ingentes cantidades de datos digitales que nos rodean. En este sentido, el artista trabaja con combinaciones de frecuencias sonoras desmesuradamente agudas y graves, lo que genera un universo de extremos. Ikeda acompaña este trabajo sonoro con contenidos visuales que explicitan los datos digitales de manera sugerente y en los cuales representa de forma saturada todo tipo de información.
Artistas
Ryoji Ikeda, electrónica y vídeo
+ Más información
Aunque Ryoji Ikeda, uno de los referentes de la música glitch, es conocido sobre todo por sus trabajos de música electrónica con contenidos visuales, el creador japonés también tiene obras escritas para instrumentos acústicos. Dos de estas piezas son Body Music y Metal Music, que forman parte del ciclo Music for Percussion. Estas composiciones beben del minimalismo temprano, especialmente de Steve Reich y obras como Clapping Music o Drumming. Sin embargo, la estética de Ikeda está muy presente: uso de frecuencias altas en los triángulos, patrones rítmicos complejos y procesos lineales claros, entre otros recursos. En este concierto, la interpretación correrá a cargo de Alexandre Babel, Stéphane Garin y el ensemble Frames Percussion, vinculado estrechamente a Barcelona y a L’Auditori, y ganador del prestigioso Premio Ernst von Siemens Ensemble del 2024.
Artistas
Alexandre Babel y Stéphane Garin, percusión
Frames Percussion
Ryoji Ikeda - Ultratronics
El referente del audiovisual glitch o posdigital japonés Ryoji Ikeda llega a L’Auditori para presentar su último disco, ultratronics (2022). Publicado por el sello del también artista sonoro Alva Noto, este trabajo de Ikeda mantiene su línea estética habitual desde el año 2000: música que quiere representar mediante sonidos las ingentes cantidades de datos digitales que nos rodean. En este sentido, el artista trabaja con combinaciones de frecuencias sonoras desmesuradamente agudas y graves, lo que genera un universo de extremos. Ikeda acompaña este trabajo sonoro con contenidos visuales que explicitan los datos digitales de manera sugerente y en los cuales representa de forma saturada todo tipo de información.
Artistas
Ryoji Ikeda, electrónica y vídeo
Réquiem de Mozart Bach Collegium Japan | Masaaki y Masato Suzuki
BCN Clàssics
23/01/2025
El Réquiem de Mozart es una de las composiciones más comentadas, interpretadas y fascinantes de todos los tiempos, una admiración combinada con controversia, al morir el propio compositor a media creación. Se trata de un encargo del conde Franz von Walsegg realizado en el verano de 1791 . Walsegg, músico aficionado que encargaba obras a compositores que posteriormente se interpretaban como si fueran suyas en su castillo de Stuppach, quería una misa de difuntos para homenajear a su esposa, fallecida el 14 de febrero de ese año. Al morir Mozart, hasta cuatro personalidades distintas intervinieron para terminarla, pero fue principalmente Franz Xavier Süssmayr, uno de sus alumnos, a partir de las indicaciones del compositor y su viuda, quien la culminó.
Masaaki Suzuki, organista y clavecinista, fundó el Bach Collegium Japan en 1990 y desde entonces es su director musical, junto a su hijo Masato Suzuki. En este concierto se dividirán la dirección, siendo Masato quien lleve la batuta en la Sinfonía n.º 40 de Mozart, para cedérsela a su padre en la Misa de Réquiem y en el Ave verum corpus.
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Masaaki Suzuki, organista y clavecinista, fundó el Bach Collegium Japan en 1990 y desde entonces es su director musical, junto a su hijo Masato Suzuki. En este concierto se dividirán la dirección, siendo Masato quien lleve la batuta en la Sinfonía n.º 40 de Mozart, para cedérsela a su padre en la Misa de Réquiem y en el Ave verum corpus.
Segunda de Mahler
IBERCAMERA
24/03/2025
Teodor Currentzis y sus músicos nos proponen ahora la monumental Segunda de Mahler acompañados por el Coro Ibercamera.
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Serena Sáenz y Pablo Sainz-Villegas: Bellini, Mozart, Granados y García Lorca
BCN Clàssics
03/04/2025
Con tan solo 27 años, la carrera de la soprano Serena Sáenz avanza a la velocidad de la luz y ya ha debutado en teatros como la Staatsoper de Berlín y el Gran Teatre del Liceu, ha cantado roles como Pamina (La flauta mágica), Frasquita (Carmen) y El pájaro del bosque (Siegfried), y ha estado bajo la batuta de grandes directores como Daniel Barenboim o Simon Rattle.
La acompañará Pablo Sainz-Villegas, embajador de la guitarra en todo el mundo, que ha colaborado con orquestas como las filarmónicas de Los Ángeles, Boston, San Francisco, Toronto o Israel, y actuado en salas históricas como el Carnegie Hall de Nueva York.
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La acompañará Pablo Sainz-Villegas, embajador de la guitarra en todo el mundo, que ha colaborado con orquestas como las filarmónicas de Los Ángeles, Boston, San Francisco, Toronto o Israel, y actuado en salas históricas como el Carnegie Hall de Nueva York.
Show us your screen + Poetics of frø (doble concierto)
L'Auditori Barcelona
18/01/2025
SHOW US YOUR SCREEN
La artista transdisciplinaria Citlali Hernández, junto con el live coder Eloi Isern, presentan una sesión basada en el glitch digital y el acompañamiento visual generado en directo. El glitch, desarrollado por artistas reconocidos como Ryoji Ikeda y Oval, parte de la utilización de defectos durante el proceso de codificación digital que provocan la aparición de sonidos o imágenes fallidos. Estos clicks y pops, que normalmente consideraríamos errores de la señal audiovisual, son algunos de los elementos que fundamentan el discurso de este espectáculo.
El trabajo de Hernández e Isern también presenta características de la IDM (intelligent dance music). Esta etiqueta —música de baile inteligente— se utiliza a menudo para describir la música electrónica con influencias del techno, pero que a su vez explora ritmos y texturas de considerable complejidad. La estética de Hernández e Isern se mueve en ese registro, que vive entre el baile y la escucha atenta.
Repertorio
Una sesión de electrónica improvisada: IDM y glitch con visuales audioreactivos generados con live coding.
Artistas
Citlali Hernández y Eloi Isern, live coding audiovisual
POETICS OF FRø
Mats Gustafsson, Barry Guy y Jordina Millà trabajan en la improvisación desde una perspectiva totalmente acústica: saxofón, contrabajo y piano, respectivamente. Sin embargo, esto no implica que los músicos toquen los instrumentos siguiendo las convenciones tradicionales, sino que lo hacen replanteando su propia técnica y las capacidades del instrumento.
Esto propicia un lenguaje de gran originalidad, lleno de sonoridades nuevas y poco habituales. Este tipo de improvisación libre, que algunos maestros del género, como Richard Barrett, suelen llamar composición en tiempo real, celebra la fuerza del colectivo frente al individuo: es música que se construye en grupo, desde cero, asumiendo que tanto los aciertos como los errores acabarán formando parte del mensaje que reciba el público.
Artistas
Barry Guy, contrabajo
Jordina Millà, piano
Mats Gustafsson, saxo
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La artista transdisciplinaria Citlali Hernández, junto con el live coder Eloi Isern, presentan una sesión basada en el glitch digital y el acompañamiento visual generado en directo. El glitch, desarrollado por artistas reconocidos como Ryoji Ikeda y Oval, parte de la utilización de defectos durante el proceso de codificación digital que provocan la aparición de sonidos o imágenes fallidos. Estos clicks y pops, que normalmente consideraríamos errores de la señal audiovisual, son algunos de los elementos que fundamentan el discurso de este espectáculo.
El trabajo de Hernández e Isern también presenta características de la IDM (intelligent dance music). Esta etiqueta —música de baile inteligente— se utiliza a menudo para describir la música electrónica con influencias del techno, pero que a su vez explora ritmos y texturas de considerable complejidad. La estética de Hernández e Isern se mueve en ese registro, que vive entre el baile y la escucha atenta.
Repertorio
Una sesión de electrónica improvisada: IDM y glitch con visuales audioreactivos generados con live coding.
Artistas
Citlali Hernández y Eloi Isern, live coding audiovisual
POETICS OF FRø
Mats Gustafsson, Barry Guy y Jordina Millà trabajan en la improvisación desde una perspectiva totalmente acústica: saxofón, contrabajo y piano, respectivamente. Sin embargo, esto no implica que los músicos toquen los instrumentos siguiendo las convenciones tradicionales, sino que lo hacen replanteando su propia técnica y las capacidades del instrumento.
Esto propicia un lenguaje de gran originalidad, lleno de sonoridades nuevas y poco habituales. Este tipo de improvisación libre, que algunos maestros del género, como Richard Barrett, suelen llamar composición en tiempo real, celebra la fuerza del colectivo frente al individuo: es música que se construye en grupo, desde cero, asumiendo que tanto los aciertos como los errores acabarán formando parte del mensaje que reciba el público.
Artistas
Barry Guy, contrabajo
Jordina Millà, piano
Mats Gustafsson, saxo
Shéhérazade, de Rimski-Kórsakov
L'Auditori Barcelona
17/05/2025
Antes del concierto habrá una introducción a cargo de Jordi Oriol y la compañía Indi Gest que consistirá en una puesta en escena con dramaturgia que explicará el contexto de la obra de forma libre y creativa.
El ingenio de Sherezade, narradora de Las mil y una noches, la ha convertido en una figura mítica, inspiradora a su vez de otros géneros de relatos. Algunos de ellos son incluso sin palabras, como es el caso de la suite sinfónica que Nikolái Rimski-Kórsakov estrenó en 1888, dirigida por él mismo. Es una obra que despliega la fantasía del exotismo a través del poder de sugestión de la música, una música que en este caso se confirma suntuosa, rica en colores y contrastes rítmicos. Antes de la audición, la presentación del concierto a cargo de Jordi Oriol y una breve creación teatral por parte de la compañía Indi Gest nos pondrán en contexto para que la experiencia sea todavía más vibrante y significativa.
Repertorio
Nikolái Rimski-Kórsakov: Shéhérazade, op. 35 (1888) 42’
Artistas
Marta Gardolińska, dirección
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
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El ingenio de Sherezade, narradora de Las mil y una noches, la ha convertido en una figura mítica, inspiradora a su vez de otros géneros de relatos. Algunos de ellos son incluso sin palabras, como es el caso de la suite sinfónica que Nikolái Rimski-Kórsakov estrenó en 1888, dirigida por él mismo. Es una obra que despliega la fantasía del exotismo a través del poder de sugestión de la música, una música que en este caso se confirma suntuosa, rica en colores y contrastes rítmicos. Antes de la audición, la presentación del concierto a cargo de Jordi Oriol y una breve creación teatral por parte de la compañía Indi Gest nos pondrán en contexto para que la experiencia sea todavía más vibrante y significativa.
Repertorio
Nikolái Rimski-Kórsakov: Shéhérazade, op. 35 (1888) 42’
Artistas
Marta Gardolińska, dirección
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
Sinfonía del Nuevo Mundo
IBERCAMERA
05/05/2025
La Sinfónica de Galicia es una orquesta de máximo nivel. Se presenta con su nuevo titular, Roberto González-Monjas, también responsable de la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo.
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Sémiramis, Don Juan
Gran Teatre del Liceu
26/03/2025
El mundo sensible y lleno de matices de la música de Gluck
El Ballet du Capitole de Toulouse vuelve al escenario del Gran Teatre del Liceu para recrear, desde el gesto, el mundo sensible y lleno de matices de la música de Gluck. Dos obras innovadoras que ofrecen una narración coherente en la que todos los recursos de la orquesta se ponen al servicio de la expresividad. Jordi Savall y Le Concert des Nations, Edward Clug y el Ballet du Capitole de Toulouse suman sus energías para recuperar todos los colores de estas partituras.
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El Ballet du Capitole de Toulouse vuelve al escenario del Gran Teatre del Liceu para recrear, desde el gesto, el mundo sensible y lleno de matices de la música de Gluck. Dos obras innovadoras que ofrecen una narración coherente en la que todos los recursos de la orquesta se ponen al servicio de la expresividad. Jordi Savall y Le Concert des Nations, Edward Clug y el Ballet du Capitole de Toulouse suman sus energías para recuperar todos los colores de estas partituras.
TONI MIRA. Tempo
Mercat de les Flors
Del 03/01/2025 al 12/01/2025
Volvemos a programar Tempo en una nueva versión que cuenta con música en vivo. En este espectáculo, el universo coreográfico de Toni Mira va de la mano de jóvenes bailarines y, con ellos, investiga cómo afectan emocionalmente los diferentes ritmos musicales y de qué manera estas emociones se transforman en movimiento. Es una exploración personal en la que el coreógrafo se deja contaminar por la energía y por la forma de entender la danza de las nuevas generaciones de bailarines. Tempo invita al público a conectar el cuerpo con la imaginación y la memoria, evocando vivencias y situaciones emocionales que todos hemos sentido en algún momento escuchando o bailando un bolero, un vals o una pieza de jazz.
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Visita a la exposición permanente “La memoria de un país”
Museu d'Història de Catalunya
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Ven al Museo de Historia de Cataluña y viaja en el tiempo en un recorrido desde la prehistoria hasta nuestros días. Descubre nuestra historia a través de objetos, documentos, elementos interactivos y recreaciones de ambientes que te permitirán revivir el pasado de una manera diferente y divertida. En el museo puedes construir un arco como los artesanos medievales, observar una cocina de principios del siglo XX o ver el No-Do en un antiguo cine. Ahora puedes ver y vivir lo que te han contado tantas veces… ¿Te lo vas a perder?
Los domingos y festivos puedes disfrutar de una visita guiada gratuita.
La entrada incluye la visita a las exposiciones temporales vigentes: “Tàpies. Art i activisme”; “En fugida. Refugiats: una genealogía del present”.
Consulta las condiciones de reserva en la página web.
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Los domingos y festivos puedes disfrutar de una visita guiada gratuita.
La entrada incluye la visita a las exposiciones temporales vigentes: “Tàpies. Art i activisme”; “En fugida. Refugiats: una genealogía del present”.
Consulta las condiciones de reserva en la página web.
Visita a las exposiciones de la Fundación Antoni Tàpies
FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Visita a las exposiciones temporales de arte contemporáneo de la Fundación Antoni Tàpies. Las exposiciones están dedicadas a la obra del artista y a otros artistas contemporáneos como Marta Palau y Serge Attukwei Clottey.
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Visita guiada al yacimiento del Born y a la exposición estable “Barcelona 1700, de las piedras a las personas”
MUSEU D’HISTÒRIA DE BARCELONA (MUHBA)
Del 15/10/2024 al 31/08/2025
Pasear por el yacimiento del Born es una experiencia única porque se trata de un conjunto arqueológico excepcional. Protegido por el antiguo mercado del Born, quedó sepultado en pleno centro de la ciudad durante tres siglos, desde la capitulación de Barcelona el 11 de septiembre de 1714 hasta su descubrimiento en el 2001.
Mide 8.000 m2 y se conservan los restos de 42 calles y 60 casas de finales del siglo XVII y principios del XVIII que permiten hacerse una idea fidedigna de cómo era Barcelona en aquella época. Los objetos y la documentación encontrados también nos explican cómo se vivía: era una ciudad diversa, conectada con el mundo gracias a una fuerte actividad comercial, bien alimentada, apasionada por los dulces, con gusto por los colores vistosos y los adornos en la indumentaria y que se entregaba a menudo a la fiesta, la danza, la música, el teatro y el juego.
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Mide 8.000 m2 y se conservan los restos de 42 calles y 60 casas de finales del siglo XVII y principios del XVIII que permiten hacerse una idea fidedigna de cómo era Barcelona en aquella época. Los objetos y la documentación encontrados también nos explican cómo se vivía: era una ciudad diversa, conectada con el mundo gracias a una fuerte actividad comercial, bien alimentada, apasionada por los dulces, con gusto por los colores vistosos y los adornos en la indumentaria y que se entregaba a menudo a la fiesta, la danza, la música, el teatro y el juego.
West side story
L'Auditori Barcelona
11/05/2025
El genio teatral más reconocido universalmente ha sido trasladado al lenguaje cinematográfico en producciones que logran vehicular musicalmente la tensión o el choque de afectos de la trama, encarnados por personalidades desconcertantemente convincentes.
Es esta una música apasionada que permitirá escuchar desde el Julio César de Miklós Rózsa hasta las icónicas “Danzas sinfónicas” de la versión de Romeo y Julieta que es West side story. Su artífice, Leonard Bernstein, era un gran conocedor de los recursos teatrales y experto en la obra de Mahler.
Antes, se habrá podido descubrir o recordar el tema compuesto por Nino Rota para el filme Romeo y Julieta de 1968, por supuesto, más cercano a la sensibilidad de la época original, y la suite de la película Enrique V compuesta por Patrick Doyle: música de altos vuelos, hasta el punto de que Simon Rattle optó por grabarla al frente de la Orquesta Sinfónica de Birmingham.
Repertorio
Miklós Rózsa: Julio César (1953) 6’
Nino Rota: Romeo y Julieta (1968) 8’
Patrick Doyle: “Suite” de la película Enrique V (1989) 17’
Leonard Bernstein: West side story. “Danzas sinfónicas” (1957) 25’
Artistas
Banda Municipal de Barcelona (BMB)
Rafael Agulló, dirección
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Es esta una música apasionada que permitirá escuchar desde el Julio César de Miklós Rózsa hasta las icónicas “Danzas sinfónicas” de la versión de Romeo y Julieta que es West side story. Su artífice, Leonard Bernstein, era un gran conocedor de los recursos teatrales y experto en la obra de Mahler.
Antes, se habrá podido descubrir o recordar el tema compuesto por Nino Rota para el filme Romeo y Julieta de 1968, por supuesto, más cercano a la sensibilidad de la época original, y la suite de la película Enrique V compuesta por Patrick Doyle: música de altos vuelos, hasta el punto de que Simon Rattle optó por grabarla al frente de la Orquesta Sinfónica de Birmingham.
Repertorio
Miklós Rózsa: Julio César (1953) 6’
Nino Rota: Romeo y Julieta (1968) 8’
Patrick Doyle: “Suite” de la película Enrique V (1989) 17’
Leonard Bernstein: West side story. “Danzas sinfónicas” (1957) 25’
Artistas
Banda Municipal de Barcelona (BMB)
Rafael Agulló, dirección
Zoom. Días de músico
L'Auditori Barcelona
11/01/2025
La media de edad sobre el escenario no supera los 18 años, pero el talento de estos jovencísimos músicos os dejará boquiabiertos. Las nuevas generaciones de la música clásica en Cataluña nos revelan músicas de Britten, Stravinsky, Toldrà, Beethoven y Rameau, con una presentación escénica, un zoom sobre los músicos, sus movimientos y emociones.
Repertorio
Obras de Ludwig van Beethoven, Eduard Toldrà, Igor Stravinsky, Benjamin Britten y Jean-Philippe Rameau
Artistas
Manel Valdivieso, dirección musical
Cesc Gelabert, dirección escénica y coreografía
Maria Eugènia Arús, dirección pedagógica
Alevines de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC)
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Repertorio
Obras de Ludwig van Beethoven, Eduard Toldrà, Igor Stravinsky, Benjamin Britten y Jean-Philippe Rameau
Artistas
Manel Valdivieso, dirección musical
Cesc Gelabert, dirección escénica y coreografía
Maria Eugènia Arús, dirección pedagógica
Alevines de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC)