Nadal 2024

Ual·la seran els mestres de cerimònia de la programació de la tarda i els encarregats d’omplir les transicions entre espectacles amb escenes del seu espectacle ¡PLAY!, una invitació al joc permanent i a l’exploració creativa sense límits. 

En aquest espectacle de «tablemusic», els artistes posen en relació elements dispars, sense un sentit concret, per abraçar formes diverses i sorprenents de la realitat quotidiana. A través de pilotes, guixos, pintes, quaderns i bosses de plàstic, aquest duet barrejarà gèneres com el hip-hop, l’spoken word i la bossa nova.

Música i comèdia, a parts iguals, per a tots els públics.

Veu i percussió: Alba Rubió, Modesto Lai Fotografia: Joan Tomás

La contemporaneïtat afecta els més vulnerables, margina els inadaptats que es debaten entre la rebel·lió i la docilitat. 

Sota la direcció artística de Marcos Morau, la companyia de dansa navarresa Led Silhouette ens presentarà una cruïlla de temps i llenguatges, amb el cos i el moviment com a motors per explorar els límits de la resistència humana.

Los Perros és una peça enèrgica i transformadora que busca un estat de resistència: gossos que es troben, que comparteixen alegria i dolor, que cauen i s’aixequen, que ballen, que es rebel·len a través de l’amor, per trobar el sentit de les seves vides. Una dansa passional que troba el seu sentit més pur en la repetició i la catarsi: ballar fins a l’extenuació, bordar fins a l’últim alè, viure fins a defallir. 

Direcció del projecte: Led Silhouette Idea i direcció artística: Marcos Morau Coreografia: Marcos Morau, en col·laboració amb els intèrprets: Jon López i Martxel Rodriguez Disseny sonor: Juan Cristóbal Saavedra Col·laboració especial: Verde Prato Confecció de vestuari: Cobos Vestuario Assistent de producció: Nagore Martínez Fotografia: Irantzu Pastor Amb el suport del programa DNA del Departament de Cultura del Govern de Navarra i INNOVA Cultural, de Fundació Caja Navarra - Fundació ”La Caixa”.

Ual·la seran els mestres de cerimònia de la programació de la tarda i els encarregats d’omplir les transicions entre espectacles amb escenes del seu espectacle ¡PLAY!, una invitació al joc permanent i a l’exploració creativa sense límits. 

En aquest espectacle de «tablemusic», els artistes posen en relació elements dispars, sense un sentit concret, per abraçar formes diverses i sorprenents de la realitat quotidiana. A través de pilotes, guixos, pintes, quaderns i bosses de plàstic, aquest duet barrejarà gèneres com el hip-hop, l’spoken word i la bossa nova.

Música i comèdia, a parts iguals, per a tots els públics.

Veu i percussió: Alba Rubió, Modesto Lai Fotografia: Joan Tomás

Què passa quan el pollet surt del niu? Aquest espectacle de teatre dansa per a tots els públics mostra el pas de la infància al primer estadi de l’edat adulta, quan deixem enrere el niu familiar protector.

Amb un grup de joves d’entre vint i trenta anys, l’escenari es converteix en un espai de reflexió sobre el futur, en un món complex amb perspectives incertes. 

El niu és l’espai de joc ideal per posar en escena les inquietuds. Un espai poètic propici per a la metàfora, on les immenses petites tragèdies humanes s’exploren amb l’òptica de l’humor, la poesia i l’esperança.

Direcció: Doriane Moretus, Patrick Dordoigne Intèrprets: Jonathan Aubard, Nathan Chouchana, Inès Grunenwald, Marine Garcia, Mattia Maggi, Yoanna Marilleaud, Eliot Maurel, Ugo Strebel, Jacob Auzanneau, Laura Tomás, Tom Verschueren Producció: Achil Bras Il·luminació: Julien Barbazin Escenografia: Yanosh Hrdy, Achil Bras, Magali Castellan Vestuari: Fabienne Desfleches, Mélanie Clenet Assistent: Guillaume Servely Tècnic de so i llum: Antoine Moriau Administració: Les Thérèses Difusió i comunicació: Hélène Bourdon

Alidé Sans, veu poderosa i commovedora de la Vall d’Aran, presenta el seu projecte Arraïtz, que significa 'arrel' en la variant aranesa de l’occità. 

Amb aquesta proposta, l’artista actualitza cançons occitanes de tradició oral amb elements de producció musical actual, fusionant la modernitat amb la tradició. Arraïtz és un homenatge a la llengua i cultura popular occitanes, al medi rural de muntanya i a l’empoderament femení. 

Les melodies de rondèus, borrèies i vals, passades pel filtre dels codis musicals moderns, faran ballar i gaudir de la música en comunitat.

Veu, guitarra i acordió: Alidé Sans Guitarra: Virgi Borràs Violí: Queralt Vall Brunat Teclats: Gerard Farré Bateria: Pol Alonso Fotografia: Cedrick Nöt

Després de presentar El patio (work in progress) la temporada passada, Juan Carlos Panduro torna a la capital catalana per oferir la segona part d’aquesta peça interdisciplinària de poesia i circ.

En aquesta ocasió, la potència creadora de les tècniques circenses i de les poètiques funcionen com a esquelet de l’obra, de manera que es crea un llenguatge estètic, plàstic i vertical que pretén ser un fi en si mateix. Un solo d’acrodansa en majúscules que sorprèn i emociona.

«vaig passar la nit al pati esperant la lluna

vaig ajuntar les mans per fer una ofrena

tu creus que la pena és una cosa que es veu?»

Idea, creació i interpretació: Juan Carlos Panduro Música: Toni Kelm Escenografia: Jean-François Keller i Juan Carlos Panduro

Durant les festes de Nadal, hi ha les nits més llargues de l’any. Els astres brillen amb més intensitat i, com quan érem infants, intentem entendre què hi ha més enllà de les estrelles i l’univers. Natal ens acosta a aquest cel immens, màgic i desconegut de la nit de Nadal, on la música i el circ contemporani es donen la mà.

Els protagonistes de Natal són un grup de vells amics que rememoren les preguntes genuïnes i innocents que es feien quan eren infants. El cel estrellat de Nadal els convida a retrobar-se i recuperar aquesta sensació infantil d’immensitat i sorpresa, de curiositat i, sobretot, de ganes de seguir sorprenent-se i aprenent, una sensació que, a mesura que anem creixent, pot arribar a minvar fins a desaparèixer.

A través d'acrobàcies, aeris, cants, riures, danses i música electrònica en directe interpretada per nens i nenes, els protagonistes d'aquesta peça  jugaran amb tot allò que fa temps els va quedar per descobrir i ens convidaran a gaudir d’una nit d’hivern sota un cel immens ple d’estrelles.

Direcció artística: Quim Girón Suport a la direcció: Moon Ribas Música i Espai sonor: Joan Cot Ros Dramatúrgia: Irene Vicente Salas & Joan Cot Ros Textos: Irene Vicente Salas Direcció tècnica: Benet Jofre Disseny d'escenografia: Laura Clos, «Closca» Disseny de vestuari: Adriana Parra Confecció de vestuari: Núria Monfort Disseny de llums: Roc Laín Dispositius electronics: José Luis Salmerón-Cube Peak Producció tècnica: Larry's SCCL Rigger: Sergio López Terán "Chapa" Construcció i rigging: Odilo Fernández Padilla Direcció de vol: Germans Pruna Efectes de vol: Accialt Flying Effects Producció executiva: Elclimamola Intèrprets i cocreadors: Berta Contijoch, Núria Dardinyà, Teo Martín Rubio, Pablo Molina, Iván Morales Ruiz, Luna Casino Papia, Luis M. Roldán Santiago Músics: Mel Comas Anguera, Kilian Díaz Espín, Abril Espinosa Pérez, Martina Espinosa Pérez, Jonc Mas Aliberas, Bruna Navarro Tuxuera, Èric Pau Cozza, Èlia Santaflorentina Cortés Amb les veus de: Gerard Cot Marquès, Laia Cot Marquès, Lou Llauradó Budin i Huc Vilaseca Costa. Imatge: Felipe Mena amb  Lua Fuster Kahlert.

Agraïments: Teatre Auditori de Llinars i a l'Escola de Música Municipal de Mataró.                                                                                                                                                                   

Una producció de l'Institut de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona