Barcelona Metropolis

La Fundació Vila Casas reúne por primera vez toda la obra de Vicenç Viaplana en la exposición Vicenç Viaplana. Los lugares de la pintura. Esta retrospectiva nos permite conocer un proceso meticuloso de cuarenta años de oficio que considera la práctica pictórica como una búsqueda en sí misma que no termina en la superficie del cuadro, sino que va más allá.

En estos últimos años son pocas las veces que me he encontrado con exposiciones que me transporten de una forma tan clara como lo hace la exposición Vicenç Viaplana. Los lugares de la pintura. Para aquellos que procedemos de los estudios de Bellas Artes de principios de los noventa, las primeras obras que encontramos en la exposición nos pueden resonar e interpelar porque nos hacen regresar al taller, a la materia y a una época en la que algunos estábamos bastante desorientados. Un momento en el que parecía que a la pintura no le quedaba mucho por decir, en el que algunos también ardíamos ante los nudos de un sistema del arte cerrado, lleno de egos y retóricas vacías. Recuerdo cómo, ante la desorientación que vivíamos en los talleres de pintura de la facultad, disponíamos de dos recursos fundamentales para dar sentido a lo que hacíamos: la retórica (era muy importante saber argumentar) y el personaje (la gama de recursos estéticos y/o performáticos que daban valor añadido a la obra). También recuerdo como entonces, ante lo que implicaba enfrentarse a la complejidad del lenguaje pictórico, muchos optamos por otros lenguajes, como el vídeo o la performance, que nos permitían escapar de esa soledad e incertidumbre que parecía estar unida al hecho de pintar. Pero Vicenç Viaplana se quedó con el compromiso desde una posición firme; y ahora, en esta exposición, nos muestra claramente cómo, afrontando lo que muchos no nos atrevíamos a afrontar, ha sabido darle la vuelta a todo y transformar un pretendido fin de la pintura en un lugar.

Sin referentes ni certezas

En un recorrido ordenado cronológicamente en siete ámbitos, el artista nos conduce poco a poco hacia un espacio atmosférico, un espacio sin referentes claros ni certezas. Un espacio en el que la realidad se encuentra desdibujada y en la que se fusiona lo pequeño y lo grande, lo minúsculo y lo inmenso, lo interior y lo exterior. Un lugar en el que el medio se hace presente y en el que la pintura ya no muestra ni concreta, sino que más bien se abre para transmitir un estado en un aparente no-lugar. Este estado transmitido por el artista en sus obras me recuerda a esos momentos en los que, relajando la vista, difuminando la mirada, te detienes y, sin pensar en nada, en una aparente mirada fija desdibujada, te encuentras, por unos instantes, fuera del espacio y del tiempo. En las pinturas de Viaplana sientes cómo se abandona el reconocimiento y se abre un espacio de difusa calma que implica una expansión de la mirada. De este modo, ya no es mediante la apariencia de las cosas sino mediante una estructura profunda que el artista habla con tiempo y espacio. Y desde aquí lo comprendo cuando dice que la tercera dimensión que encontramos en los cuadros se pierde en la pintura fotografiada. Porque la relación directa con el cuadro es necesaria para crear un diálogo vivo, un encuentro que posibilita la comunicación silenciosa y sutil de la materia.