Barcelona Metropolis

En la imagen de la contraportada, la protagonista vuelve a ser una mujer mayor —en este caso, vestida con delantal y alpargatas— que cuida de un niño en un espacio público, el Park Güell, mucho antes de que se convirtiera en una atracción comercial turística. La imagen la tomó la surrealista francesa Dora Maar en su visita a Barcelona en 1932, y parece querer captar la naturalidad con que la imaginación desbordante de la arquitectura de Antonio Gaudí se integra en el día a día de los ciudadanos.

Estas dos fotografías presentan algunas de las líneas conceptuales que la historiadora Isabel Segura desarrolla en este libro mediante textos y una selección de imágenes de Barcelona capturadas por 21 mujeres, la mayoría españolas, desde los años previos a la Guerra Civil y hasta la década de los noventa. La primera de estas líneas es el propio concepto de ciudad: a la autora, la arquitectura y la ciudad que le interesa explorar históricamente no es la de las postales sino la ciudad como vivitorio. Es decir, en palabras de Manuel Vázquez Montalbán, a quien cita, “los lugares para trabajar, lugares para pasear, conversar, jugar, amar, dormir, morir”. La segunda es que, remunerado o no, el trabajo de las mujeres debe ser visibilizado y pasar a formar parte de nuestro imaginario colectivo como el de cualquier otro trabajador. La tercera línea conceptual, mostrada de modo rotundo en la fotografía de la portada, destaca que, durante mucho tiempo, la mujer española condicionó sus aspiraciones fotográficas al rol que le marcaba la sociedad. Y, finalmente, como demuestra también esa imagen y la existencia del propio libro, la constatación de que esas restricciones no fueron insalvables: frente al poder siempre ha existido la resistencia creativa. En conjunto, es un posicionamiento político que determina la selección de fotógrafas e imágenes y que podría sorprender al lector acostumbrado a los libros de fotografía de gran formato.

Segura divide el libro en tres capítulos que abarcan, respectivamente, desde principios de la década de los años treinta hasta el final de la Guerra Civil; la dictadura franquista; y la Barcelona de los setenta hasta la Barcelona preolímpica. Mediante un texto documentado y ameno, teje un contexto político, social y urbanístico de la ciudad de Barcelona en el que inserta eficazmente las expediciones fotográficas de las diferentes artistas. El primer capítulo, “Barcelona se internacionaliza”, muestra el trabajo de Margaret Michaelis, Dora Maar, Gerda Taro, Kati Horna y Anna Maria Martínez Sagi (la única española de este capítulo), cuyas portadas para El Día Gráfico se han recuperado gracias a la investigación de Segura.

El segundo capítulo, “Barcelona desde la azotea”, se centra en el grupo de fotógrafas amateur de la AFC, a quienes Isabel Segura conoce bien, pues fue la comisaria de la exposición Carme Garcia. Desde la azotea en 2018, y entre las cuales destacan dicha fotógrafa, Milagros Caturla Soriano, Rosa Szücs del Olmo y Montserrat Vidal i Barraquer. También incluye a Joana Biarnés, la fotoperiodista cuya relevancia ha sido recuperada en los últimos años a través de exposiciones, publicaciones y premios.

El último capítulo, “A pie de calle”, reúne el trabajo, en su mayor parte documental, de fotógrafas que nacieron en las décadas de los cuarenta y los cincuenta y que fotografiaron y participaron en las protestas antifranquistas, las luchas feministas y los cambios urbanísticos previos a las Olimpiadas de 1992, otro tema que Segura conoce bien, no solo como historiadora sino también como activista. Las fotógrafas son Pilar Aymerich, Consuelo Bautista, Anna Boyé, Colita, Silvia T. Colmenero, Roser Martínez Rochina, Marta Povo Audenis, Guillermina Puig, Marta Sentís, Anna Turbau y Pilar Villarrazo.