Barcelona Metropolis

Conversé con Alba Sotorra cuando acababa de volver a Barcelona tras una semana en la carretera para presentar Por la libertad, una película kurda que reconstruye el asedio perpetrado por el ejército turco en el barrio sur de la ciudad de Diyarbakir, entre finales de 2015 y principios de 2016. El director, Ersin Çelik, quien ha llegado al cine tras una dilatada experiencia como periodista, muestra la resistencia de los habitantes kurdos de Diyarbakir, sobre todo mujeres y hombres jóvenes. El régimen de Erdogan en Turquía hacía la vida tan imposible a los kurdos que se enfrentaron a él. La respuesta fue una violencia militar terrible durante el asedio: hubo muchos muertos y heridos y el barrio quedó prácticamente destruido.

Alba Sotorra ha colaborado en la producción de la película por sus vínculos con el pueblo kurdo. Para presentarla, ha viajado con miembros de su equipo (Mar Garro, Andrea Vilches, Nabil Bensedick) y su productor kurdo Diyar Esso, por San Sebastián, Bilbao, El Ferrol, Santiago de Compostela y Madrid. Los primeros días del pasado mes de noviembre, tras haber podido estrenar en Girona, Barcelona y Cambrils, las proyecciones en Cataluña tuvieron que interrumpirse por cumplir con las medidas por la COVID-19.

Si los kurdos dejaran de ser kurdos, no tendrían problemas en Turquía. Luchan por seguir existiendo como kurdos. Ello provoca la agresión del Estado, que a veces puede volverse especialmente violenta, como en el asedio de Diyarbakir. La resistencia duró más de cien días, hasta el 12 de marzo de 2016. Aquel día, 42 combatientes llevaron a cabo los últimos ataques para romper el asedio del ejército; 35 dieron la vida para que sobrevivieran siete personas, quienes, con el deber de explicar la historia y preservar la memoria de los muertos, han dado a conocer los hechos que el régimen de Erdogan ha escondido. Son conscientes de que el resto del mundo nunca es lo suficientemente sensible al sufrimiento del pueblo kurdo. Lo que singulariza la película es que está concebida, rodada y protagonizada por personas implicadas en los hechos que explica, incluso dos de los siete supervivientes (“Haki” y “Servan, el Pirata”) se interpretan a sí mismos. Lo importante es que aparece la voz de todos, de los vivos y de los muertos; el guion parte de los dietarios de quienes participaron en aquella resistencia y que han conservado quienes lograron escapar del asedio.

Es una revolución gestada en la guerra contra el ejército del Estado Islámico en la que han participado de forma activa muchas mujeres kurdas, las guerrilleras de las Unidades de Protección de las Mujeres (YPJ) bajo el lema: “La resistencia se halla en el espíritu de una mujer libre”. Esta lucha liberadora ha favorecido que en Rojava se haya producido una revolución: un sistema político absolutamente paritario, sin equivalencia en el mundo, y unas formas de organización económica colectivas.

La comandante Arian se extrañaba de que no filmara más a sus compañeras de lucha. Creí que la película debía concentrarse en esta mujer Valente y con una conciencia muy lúcida del porqué de su lucha, que también es por existir, y que pasó por un doloroso proceso de recuperación tras ser gravemente herida: la resistencia en la experiencia de la fragilidad extrema. Cuando fui a Rojava, cuando supe de este grupo de guerrilleras kurdas, no tenía ni idea de qué haría, ni si podría hacer una película sobre ellas. Primero, debía ganarme su confianza para convivir con ellas y conocerlas. Lo logré, pero lo que filmé en mi primera estancia no les interesó demasiado, porque las mostraba en la cotidianidad del tiempo sin combate, cocinando, lavando la ropa, conversando o cantando, una actividad muy frecuente entre los kurdos. Querían que las mostrara como guerrilleras y por eso me llevaron al frente, protegiéndome siempre.

No es mi opción. En el caso de Comandante Arian, desde la productora insistían en que me explicara, y me resistí. Me pareció innecesario porque mi experiencia ya aparece en la película: sin ella, no habría podido hacerla. Pero sobre todo pensé que mi voz podría restar protagonismo a la comandante Arian. Es una decisión consciente y en absoluto ajena a una intencionalidad política: mi propósito es dar voz a otros.

Lo interesante y lo bonito de hacer documentales es que cuando empiezas, no sabes muy bien qué saldrá. Como dices, hay otras formas de hacerlo, pero me interesan menos. Las que me gustan confluyen con las ficciones que se abren a lo imprevisto sin limitarse a poner en escena un guion previo cerrado. Quizá la división no debe establecerse entre documental y ficción, sino entre un cine comercial estandarizado, que marca unas determinadas pautas a través de un guion cerrado, y otro (no sé si llamarlo independiente) que permite explorar un territorio y en el que la película es un proceso abierto que puede llevarte a lugares que no podías imaginar cuando empezó a gestarse.

De alguna forma la complementa, pero si ha sido posible es por la relación que establecí con las guerrilleras kurdas mientras rodaba Comandante Arian. Ellas controlan los campos donde están detenidas estas mujeres y me dieron acceso. Eso también dice algo: no impiden que estas otras mujeres —en principio sus enemigas— puedan explicarse y ser escuchadas. De hecho, las escuchan. En el filme, una mujer kurda hace un trabajo de escucha y acaba “perdonándolas”. He observado que los kurdos no tienen una actitud vengativa: les importa existir. ¿Quién soy yo para juzgarlas? La verdad es que no esperaba empatizar tanto y sentirme tan poco distinta de ellas en algunos aspectos, como en la disconformidad con un mundo lleno de injusticias y desigualdades. Otra cosa son las decisiones y las acciones que han tomado al respecto.

La idea era dar a conocer a mujeres dentro del mundo musulmán que se desmarcan de los estereotipos —cargados de prejuicios— transmitidos por los medios occidentales. Insisto en que esta siempre es la idea: hacer ver realidades de otra forma. Son cinco mujeres relacionadas con la creación como una forma de libertad: una artista conceptual bosnia que hacía performances en campos de minas; una cantante turca concentrada en su tarea de abogada para ejercer el activismo a favor de los derechos humanos; una cineasta iraní con la valentía de abordar temas tabú en su país, como la adicción a las drogas y la prostitución; una afgana que, en la época de los talibanes, cultivó el único arte permitido: la poesía (y en la intimidad); y una pakistaní bailarina que tuvo que irse de su país cuando quedó prohibida la danza.

Las mujeres también protagonizan Comandante Arian y El retorno, y mi próxima película tratará sobre Francesca Llopis, pero en las otras dos películas que he hecho (Game Over y Qatar, the race (2011), abordé las contradicciones del país con el crecimiento económico más acelerado del planeta a través de tres hombres interrelacionados: un qatarí que se enriqueció con las carreras de caballos, un inmigrante sudanés y un ingeniero de la Cataluña norte. Cuanto más triunfas en el sistema, más te atrapa su alienación. Una de las cosas que exploro en mis filmes es el impacto del sistema económico capitalista, consumista y patriarcal en las personas.

Y la guerra es muy distinta de lo que se podía imaginar cuando jugaba con armas. En la guerra ve que en el punto de mira hay personas reales a quienes podría matar. Él mismo se filmó sintiendo este desasosiego, y conté con el material grabado por el propio Djalal. Cuando vuelve de Afganistán, no sabe qué hacer con su vida, cosa que ocurre a muchos jóvenes actualmente. Djalal, que pertenece a una familia de clase media, experimenta una crisis derivada de seguir un modelo: los valores de un hombre como guerrero que, como si también fuera una conquista, se ve con una casa y un coche. Lo expongo sin juzgar a la persona.

Es por eso de la testosterona, aunque los hombres kurdos en Rojava han hecho un trabajo importantísimo para deshacerse de los valores patriarcales y machistas. En cualquier caso, es cierto que ellas vivían las victorias y la misma guerra de otra forma.

Sí, se llamará Francesca i l’Amor. También cuestionará lo que la sociedad determina que debes ser, en este caso en relación con una mujer a partir de una cierta edad, cuando tu cuerpo ya no es el de una persona joven y supuestamente ha dejado de ser atractivo, de forma que se le impone que renuncie a ciertas cosas. Lo que hace Francesca es rebelarse contra ello. Por otro lado me hace ilusión que, por primera vez, rodaré en Barcelona, y me propongo hacer un homenaje a la ciudad.

Ya había vivido en Barcelona en otros momentos de mi vida. La primera fue cuando tenía 18 años, tras haber pasado el año anterior en Nueva York. Fue justo antes de entrar en la universidad. Es cierto que ya funcionaba la ESCAC y que había estudios de Comunicación Audiovisual en la UPF, y también en otras universidades de Barcelona, pero decidí estudiar en la Complutense de Madrid. Allí tuve la oportunidad de saber cómo funcionaba la industria del cine porque en la universidad tenía contactos para hacer prácticas, y también vi que no quería hacer un cine industrial. El último curso de la carrera lo hice en una universidad de Puerto Rico, donde funcionan como en Estados Unidos. Cuando acabé, hice un viaje en autostop durante un año hasta Pakistán y de ahí surgió Miradas desveladas.

Fueron unos estudios muy interesantes que, sobre todo, me aportaron conocimientos sobre el mundo mediterráneo. Entonces, volví a vivir a Barcelona. Más adelante residí en Berlín mientras seguía viajando por el mundo. Volver a Barcelona tiene que ver con que, presentando mis primeras películas en festivales internacionales, conocí a personas del mundo audiovisual catalán, como Marta Figueres, que se ha convertido en mi coproductora.

Es increíble lo asociada que está con el fútbol. En el lugar más recóndito conocen el Barça. Más recientemente, te preguntan por la situación política en Cataluña. Sobre todo, en el caso de los kurdos, que nos consideran sus compañeros de lucha. EN fin, creo que sus condiciones son mucho más duras que las nuestras. El caso es que nos tienen muy presentes. Mucho más que nosotros a ellos.