Por Andreu Gomila

En 'Temps salvatge', la magnífica obra de Josep Maria Miró que se ha podido ver esta primavera en el TNC, Ivana preguntaba a los otros personajes, aparentemente felices residentes de una urbanización de extrarradio con piscina: “¿Es éste un lugar hermoso para vivir?” Una pregunta que, formulada de esta u otra manera, más o menos directa, se encuentra en el centro de la dramaturgia contemporánea. El teatro cuestiona (o debería cuestionar) el mundo que nos ha tocado vivir. Si preguntamos, por ejemplo a Katie Mitchell, gran heroína del Grec 2018, qué es para ella el teatro, lo tiene claro: "Una forma artística que tiene por objetivo reflejar y enmarcar la experiencia humana". En el festival, ya hemos visto 'Gentry', que habla de la gentrificación de Barcelona, y 'Realidades avanzadas 2', que pone en duda los procesos de participación. Aún queda mucho Grec y algunos espectáculos que nos plantean cuestiones espinosas.

1. 'La revelació', Jorge-Yamam Serrano: Seguro que los nombres de Julian Assange, Chelsea Manning y Eduard Snowden les suenan. Son los filtradores de secretos o 'whistleblowers' más famosos de la era contemporánea. Ellos, solitos, han puesto en jaque las principales potencias mundiales cuando han sacado sus cadáveres del armario. Ahora, todos viven en el exilio, escondidos, y pasarán toda la vida huyendo de los estados y compañías de quienes expusieron los trapos sucios. Con Ruben Ametllé, Cristina Gámiz y Xavi Sáez, Jorge-Yamam Serrano –autor, entre otros, de 'Camargate', sobre el caso de espionaje del restaurante La Camarga–, nos habla de la censura, la libertad de expresión y la crisis del periodismo.

2. 'Assaig sobre la lucidesa', de José Saramago: El Nobel portugués cuestionó  el funcionamiento democrático de los estados en varias novelas. En 'Ensayo sobre la ceguera' imaginó que un país quedaba paralizado a raíz de la ceguera repentina de toda la población. Años más tarde escribió 'Ensayo sobre la lucidez', donde la misma gente es convocada a las urnas y todo el mundo vota en blanco. Roger Julià es el encargado de dirigir la adaptación de la novela de Saramago que ha hecho Jumon Erra para la compañía La Danesa. La distancia entre gobernantes y gobernados y la dificultad para implantar un sistema de democracia real flotan por toda la pieza.

3. 'Shenzhen significa infern', de Stefano Massini: En 2015, Lluís Pasqual introdujo en España el punzante autor italiano Stefano Massini, con aquel magnífico binomio que fueron 'Dona no reeducable' y 'CrecEnUnSolDéu'. En el Grec 2016, Roberto Romei estrenó en La Villarroel 'Lehman Trilogy', una obra que nos explicaba quienes eran los famosos Lehman Brothers, cuyo crack dio el pistoletazo de salida, en 2007, a una de las peores crisis económicas de la historia. Ahora, el nuevo Massini que podremos ver en el festival, también dirigido por Romei,  nos hace zambullirnos en el sistema capitalista chino, hecho de trabajadores explotados y unas condiciones de vida deplorables. Solo Sandra Monclús estará en escena en el papel de examinadora. A su alrededor, cuatro sillas vacías donde deberían sentarse cuatro obreros.

4. 'Audiència / vernissatge', de Václav Havel: Pere Arquillué debuta como director con el díptico más famoso del ex presidente de Checoslovaquia Václav Havel, dos piezas breves que se preguntan cuál es el lugar de los intelectuales, cuál es su función, en nuestro mundo. Vanek, el protagonista de las obras, alter ego de Havel, habla tanto con un obrero que es maestro cervecero como con una pareja de burgueses asimilados por el sistema. Ambos intentarán barrer hacia dentro. Ambos intentarán convencerle. Vanek deberá decidir.

5. 'Retrospectiva',  Lav Díaz: ganador, entre otros, del León de Oro del Festival de Venecia y del Leopardo de Oro del Festival de Locarno, el cineasta filipino ha hecho de la crítica al sistema su fuente de inspiración. Como un neorrealista italiano con todas las herramientas y formatos que posibilita el siglo XXI, Lav Díaz ha levantado una filmografía que es un retrato del ser humano de nuestro siglo. En 'Norte, the End of History' (2013), nos cuenta como un hombre sencillo es encarcelado injustamente por el crimen que ha cometido un intelectual decepcionado con su país. Y en 'Melancholia' (2008), por poner otro ejemplo, se imagina una distopía apocalíptica protagonizada por tres activistas de izquierda.

6. 'Humans', de Stephen Karam: premio Tony a la mejor obra estrenada en Nueva York en 2016, esta pieza de Stephen Karam hace viajar una familia de clase media de Pensilvania al Chinatown de la Gran Manzana el día de Acción de Gracias. Allí vive una hija. Y todos tendrán que decir qué piensan de su clase y de la gente que tienen por debajo, todos hijos de un dios menor. Mario Gas dirige un reparto donde están Jordi Andújar, Jordi Bosch, Lluïsa Castell, Miranda Gas, Maife Gil y Candela Serrat.