Por Andreu Gomila

En diciembre, Claire Verlet recibió en Andorra el Premio Ramon Llull de promoción de la cultura catalana en el exterior. Un galardón bien merecido gracias a su trabajo de programadora de danza y directora adjunta en uno de los teatros más grandes de Francia, el mítico Théâtre de la Ville de París. Tiene un conocimiento profundo y específico de la escena catalana. Ha ayudado a muchos artistas de aquí a dar el salto a Europa, no solo programándoles espectáculos, sino también entrando en la producción. Verlet es una cazatalentos profesional que busca el ingenio, sin importarle la procedencia.

¿Cómo recibió el Premio Ramon Llull de promoción de la cultura catalana?
Fue formidable, ya que fue una auténtica fiesta de la amistad: gasté una parte del premio para traer a los artistas María Muñoz y Pep Ramis, Laida Azkona y Txalo Toloza, así como a una productora, Iva Horvat, que realiza un trabajo de gran profundidad (Àlex Rigola, Àlex Serrano...).

¿Cómo descubrió a Mal Pelo, Azkona&Toloza, La Veronal, etc.?
Conocí a Mal Pelo gracias a un vídeo que vi el día de Navidad del 2010. Era 'Bach', bailado por María, una maravilla. Enseguida la invité para la temporada 2011-2012. Después invitamos y coprodujimos los dúos, el solo de Pep. Volvimos a ofrecer 'Bach' otra vez en la Philharmonie de Paris, y me encantaría poder mostrarlo otra vez, cosa que quizás se podrá hacer el próximo diciembre, además de su nuevo dúo. También exhibimos 'Inventions', una pieza de grupo muy ambiciosa para una compañía independiente con dieciséis intérpretes (ocho de danza y ocho de música y canto), creada durante la pandemia en el Grec. Debemos esta pieza magnífica a la audacia y el tesón de Cesc Casadesús, el director del Grec, que fue realmente el único que mantuvo su festival en el verano del 2020, respetando las medidas de seguridad, y todo fue bien. Imaginamos un espacio adecuado (con una gran profundidad) en La Villette, y trabajé como una loca para que asistiera gente, cosa que le valió a la compañía algunas invitaciones importantes, como la del Festival de Aviñón.
    Vi a Laida y Txalo gracias a Cesc Casadesús, que me los recomendó. No los conocía nada. Presentamos su trilogía en el Festival de Otoño de París, a quienes los propuse con el objetivo de aumentar la visibilidad de estos jóvenes artistas que nadie conocía en Francia. Hice asistir a muchos programadores, hablé mucho de ellos. Ya veremos si eso les facilitará las cosas.
    He seguido a Marcos Morau desde sus inicios, cuando no era nada conocido, y gracias a él he conocido ciudades pequeñas de España donde ni siquiera mis colegas españoles han ido.
    Y está Àlex Serrano y Àlex Rigola, a quienes conocí cuando preparamos la edición de Chantiers d’Europe centrada en España, en el 2013. Sigo su trabajo gracias a las informaciones muy profesionales que me da regularmente Iva Horvat.

"Es verdad que el Théâtre de la Ville tiene un papel de prescriptor, de ahí nuestra responsabilidad"

¿Cómo los ha recibido al público del Théâtre de la Ville?
El público ha recibido muy bien todas estas propuestas, y en el caso de Mal Pelo, María y Pep son muy esperados, ya que van a París desde el 2012. Si no me equivoco, han estado presentes seis veces en las diferentes temporadas del Théâtre de la Ville.

¿Qué le gustaría llevar de nuevo a París?
Voy cada año al Grec desde que Cesc lo dirige, y cada año encuentro artistas que no conozco y a quienes espero programar. A veces se puede hacer enseguida, a veces hace falta algún tiempo. No somos un festival, no programamos simplemente un espectáculo que nos ha gustado. Cuando un artista entra en nuestra temporada es para acompañarlo durante unos años. Y por lo tanto, supone un compromiso de parte del otro que hay que tomarse con responsabilidad. Nuestro festival Chantiers d’Europe nos permite llevar a cabo alguna experiencia con más flexibilidad.

"Hay que animar a las instituciones públicas para que den más medios a los artistas y a toda la cadena de estructuras, ya que se trata de dinero bien usado y que, al final, benefician la imagen de la ciudad en general"

Muchos artistas de aquí han irrumpido en Europa después de pasar por el Théâtre de la Ville...
Es verdad que el Théâtre de la Ville tiene un papel de prescriptor, de ahí la responsabilidad de la que hablaba hace un momento. Sé que mis colegas del mundo observan nuestra programación con atención: incluso cuando no pueden ir a ver este o aquel espectáculo, muestran su interés. Algunos artistas me han dicho que les hemos abierto muchas puertas. Paso bastante tiempo informando a mis colegas y escribo muchas cartas de recomendación explicando las razones de nuestras elecciones.

¿Hay alguna característica que le atrae especialmente de la escena catalana?
Os decepcionaré, pero, francamente, evito pensar en estos términos. Para mí, lo que busco en el arte es una voz singular, rasgos únicos, y me da igual que venga de Barcelona, Tokio, Lima o Perpiñán. Claro está que hay filias, pero en mi caso se encuentran en el terreno estético (el de los grandes movimientos artísticos) y no sobre un criterio geográfico.

¿Cómo ve, pues, la escena barcelonesa?
Lo que podemos percibir es la influencia de una buena escuela de arte y sólidas estructuras de acompañamiento de los artistas (disposición de puestos de trabajo, posibilidades de programación, diálogos y encuentros con los profesionales). El hecho de que todo eso se haya desarrollado en Barcelona, con el Institut del Teatre, el Graner, el Mercat de les Flors, el Grec y Dansa Metropolitana, que pone en común muchos lugares en toda la metrópoli, eso sí, sí que marca la diferencia. Vemos sus efectos en la creación artística y en la actividad de la ciudad por los artistas, cosa que crea una emulación. Es por eso que hay que animar a las instituciones públicas para que den más medios a los artistas y a toda la cadena de estructuras, ya que se trata de dinero bien usado (¡mucho mejor que las subvenciones que se dan a la industria automovilística, por ejemplo!) y que, al final, benefician la imagen de la ciudad en general.

"La otra corriente importante es la explosión de la creación coreográfica de los artistas africanos, que han sido su destino de la mano en un viaje de ida y vuelta entre Europa y su continente de origen"

Hace tiempo que es una exploradora de la escena europea. ¿Dónde está el foco principal con respecto a los nuevos talentos?
El foco principal es una explosión de estilos muy diversa y muy abundante. Estos últimos quince años han estado marcados por dos aportaciones determinantes: por un lado, la creación proveniente de las artes urbanas o influidas por estas, no solo el movimiento hiphop, con coreógrafos que han absorbido los códigos de los demás para crear obras cada vez más elaboradas, sino también los coreógrafos contemporáneos que han integrado a bailarines de hiphop en sus creaciones, o bien se han reflejado en esta cultura (por ejemplo, las creaciones de Blanca Li y Mette Ingvartsen con el skate); por otro lado, la otra corriente importante es la explosión de la creación coreográfica de los artistas africanos, que han sido su destino de la mano en un viaje de ida y vuelta entre Europa y su continente de origen. Gracias a los numerosos intercambios que ha habido entre ellos, entre zonas lingüísticas diferentes (hemos visto la emergencia de festivales en Maputo, Uagadugú y Dakar, que han sido grandes puntos de encuentro), han enriquecido y solidificado su posición en el paisaje coreográfico mundial.
    Más recientemente, hemos visto a la creación emergente ampararse de las cuestiones sobre el género y la sexualidad. A menudo, esta tendencia se manifiesta más bien en los pequeños formatos, pero empieza a desplazarse a la categoría de piezas de envergadura como las creaciones de (LA) HORDE para el Ballet National de Marseille ('Room with a View' o su próxima creación 'Age of Content').

¿París es la auténtica capital europea de la danza?
París es, realmente, una gran capital de las artes: todas las exposiciones, las salas de cine independiente (llamadas de arte y ensayo), la cantidad de teatro es fantástica. Mientras que veo a mis colegas europeos que intentan no programar dos espectáculos de danza al mismo tiempo, incluso en ciudades muy grandes, me digo que no vivimos en el mismo mundo. En París puede haber diez espectáculos de danza la misma noche y todos se llenan. ¡El Théâtre de la Ville, solo, puede tener tres espectáculos de danza en tres lugares diferentes! Pero todo eso solo puede coexistir porque hace años que hay una política muy fuerte de desarrollo de público, de educación del público desde la infancia. No creo que haya otras ciudades en el mundo, como hemos hecho en el Théâtre de la Ville, que ofrezcan 29 funciones del mismo espectáculo (Hofesh Shechter) o incluso a la misma compañía cada año durante 50 años (el Tanztheater, de Pina Bausch).

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