Expulsadas de la niñez, las personas que atraviesan la adolescencia añoran el tiempo de los juegos y, a la vez, se ilusionan con el abanico de posibilidades que se abre ante sus ojos. Viven un momento de cambio durante el cual se definirá la forma en qué ven el mundo y se establecerá la importancia que tendrán para ellos el mundo material o el emocional. La Veronal y Marcos Morau invitan al público a emplear la intuición, a activar la memoria y los sentidos para adentrarse en el laberinto que suponen los espectáculos de la compañía. ¿Qué estamos viendo? ¿Dónde está la salida de este laberinto? Utilizando un lenguaje que desafía la lógica y nos sumerge en el desconcierto, el misterio y la reflexión, Firmamento pretende generar un espacio mágico que contenga posibilidades infinitas y recuerde a los chicos y chicas que hay muchas realidades posibles, más allá de la que vivimos.
Con este montaje, La Veronal se dirige por primera vez a públicos adolescentes y acerca a las nuevas audiencias un talento y un lenguaje coreográfico propios que han suscitado aplausos en los principales escenarios del mundo. En el Festival de Barcelona, la compañía abrió la boca del infierno en el Teatre Grec en 2015 con Vorònia, regresó en 2018 con Pasionaria y se paseó entre la Calanda y el París de Buñuel en Sonoma (Grec 2020). Por aquel espectáculo, y por el siguiente, Opening Night (Grec 2022), la compañía se llevó un premio Ciutat de Barcelona. La lidera Marcos Morau, un coreógrafo nacido en el 1982 en Ontinyent (Comunidad Valenciana) que se formó en danza en Barcelona, València y Nueva York, pero que también ha cursado un máster en teoría de la dramaturgia y tiene amplios conocimientos de fotografía. En el año 2005 fundó La Veronal, un colectivo en el cual confluyeron artistas de campos tan diversos como la danza, el cine, la fotografía o la literatura. Morau ha obtenido el premio Nacional de Danza 2013 del Ministerio de Cultura, entre otros muchos reconocimientos nacionales e internacionales.
Una producción de La Veronal.
En coproducción con Grec 2023 Festival de Barcelona, Oriente Occidente Dance Festival, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Mercat de les Flors, Temporada Alta, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Chaillot Théâtre National de la Danse, Festival Equilibrio - Fondazione Musica per Roma, Hessisches Staatsballett en el marco de Tanzplattform Rhein-Main, Triennale Milano.
Con la colaboración del Graner Centre de creació y Teatre L’Artesà.
Con el apoyo del INAEM – Ministerio de Cultura y Deporte de España y del ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Idea y dirección artística: Marcos Morau. Dirección de producción: Juan Manuel Gil Galindo, Coreografía: Marcos Morau en colaboración con las intérpretes. Intérpretes: Àngela Boix, Jon López, Núria Navarra, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Shay Partush. Texto: Carmina S. Belda, Pablo Gisbert. Voz en off: Victoria Macarte, Nathaniel Ansbach. Asistencia de dramaturgia: Mònica Almirall, Roberto Fratini. Dirección técnica y diseño de la iluminación: Bernat Jansà. Regiduría de escena, maquinaria y efectos especiales: David Pascual. Apoyo técnico en gira:Mirko Zeni. Diseño sonoro y música original: Juan Cristóbal Saavedra. Música: Laurie Anderson. Diseño de la escenografía: Max Glaenzel. Diseño del vestuario: Silvia Delagneau. Ilustración animada: Marc Salicrú. Producción y logística: Cristina Goñi Adot, Àngela Boix. Alumno en prácticas Eòlia ESAD: Eduardo Méndez. Confección de los cascos y las máscaras: Gadget Efectos Especiales. Construcción de marionetas: Martí Doy. Confección del vestuario: A.I.T., Laura Garcia. Construcción de la escenografía: Oscar Hernandez (Ou), Jorba-Miró. Transportes: Pax 4Events. Fotografía: Benze Szemerey, Ima Miroshnichenko, Marina Rodríguez.
