Las ideas de perdón, reconciliación y amor inundan una novela mundialmente conocida, convertida ahora en un montaje escénico. Lo firma una directora que, de la mano de una serie de personajes femeninos, se adentra en el realismo mágico.
La novela de Isabel Allende se publicó en 1982 y pocos esperaban en aquel momento que fuera un éxito tan aplastante. Lectores de medio planeta han seguido con deleite las aventuras y desventuras de cuatro generaciones de la familia Trueba, protagonistas de una trama que repasa, de forma paralela, los movimientos sociales y políticos que acompañaron la historia del Chile poscolonial y que acaban de manera dramática con un golpe de Estado y la implantación de una dictadura feroz. Una nieta que encuentra los diarios de su abuela y empieza a escribir la historia de la familia es el desencadenante de la trama, protagonizada por una serie de mujeres. Todas tienen nombres relacionados con la luz: de Nívea a Clara, pasando por Blanca y Alba. Esta última es la encargada de tirar del hilo de la historia. Lo hará, como apunta Carme Portaceli, haciendo hincapié en la reconciliación, aplicada tanto a un país como a la familia protagonista. Perdón y amor van de la mano en esta reconciliación, con una ambientación de ensueño y en una muestra de realismo mágico que, aun así, no se ahorra las referencias a la vida política para recordarnos que, a menudo, influye en nuestras vidas y las condiciona incluso cuando no tenemos nada que ver con ella.
Se trata de la nueva adaptación teatral de una obra que ya llegó al cine de la mano de Billie August, y a los escenarios con la dramaturga norteamericana Caridad Svich. Ahora, es el turno de Carme Portaceli, una mujer de teatro que es la directora artística de la FEI - Factoria Escènica Internacional y que ha dirigido el Teatro Español de Madrid entre 2016 y 2019. Habitual del Grec Festival de Barcelona, ha dirigido en el festival montajes como el Prometeu que abrió la edición de 2010, entre otros muchos. Ha obtenido numerosos premios, entre ellos dos premios Max en la edición de 2017 por Només són dones.
Una coproducción del Grec 2020 Festival de Barcelona, el Teatro Español y Focus.
Autoría: Isabel Allende Versión/adaptación: Anna Maria Ricart Dramaturgia: Ana Maria Ricart, Carme Portaceli Dirección: Carme Portaceli Interpretación: Por determinar Composición musical: Jordi Collet Escenografía: Paco Azorín Movimiento: Ferran Carvajal Vestuario: Carlota Ferrer Diseño de la iluminación: David Picazo Diseño de vídeo: Miquel Àngel Raió Ayudantía de dirección: Judith Pujol
Espacio
Passeig de Santa Madrona, 36, 08038 Barcelona, Espanya
