Las imágenes no definen su potencia por captar con precisión lo que hay, sino por introducir una capacidad diferencial, un anudamiento diferente, en los procesos de articulación de lo visible. Los marcos de referencia hegemónicos tienen múltiples mecanismos y técnicas para crear consistencias imaginarias, su influencia es poderosa en nuestro deseo y en la organización de nuestras formas de vida. Sin embargo, siempre hay residuos que no encajan, que no se adecuan, que incomodan, que exceden. Es ahí donde cada cuerpo cuenta y donde una imagen puede producir una alteración decisiva. No tanto en el retrato de lo que es, sino de lo que podría ser. La pregunta que no deja de resonar en la porosidad de las imágenes es cómo inscribir materialmente lo que no tiene lugar. Pregunta que exige no proyectar un significado previo, no anticipar la imagen, suspenderla, para que en su movimiento se engendre su posibilidad.

*Suspender la imagen se realizó expresamente para SECUENCIA #1.

Andrea Soto Calderón. Doctora en Filosofía y profesora de Estética y Teoría del Arte. Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la crítica, el estudio de la imagen y los medios. Entre sus publicaciones recientes destacan sus libros 'Le travail des images', junto a Jacques Rancière (Les presses du réel, 2019), 'La performatividad de las imágenes' (Metales Pesados, 2020) e 'Imaginación material '(Metales Pesados, 2022).

SECUENCIA es un ciclo de actividades vinculado a la programación de la Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona. SECUENCIA #1 propuso un marco de trabajo para ahondar en el particular vínculo performativo entre cuerpos e imágenes.