Barcelona Metropolis

El trap se planta en España a través de este colectivo barcelonés. Aunque la primera aparición musical de la P.A.W.N. tuvo lugar en 2012 con el sencillo “A-Kuatra Set”, no fue hasta 2016 que llegó el primero de sus tres álbumes, Al final es asho, considerado todavía hoy el disco fundacional del trap español y, sobre todo, el replanteamiento de las reglas del mercado de la urbana en catalán. Sus integrantes —Teuma Thug, Monrra Straps, Lil Guiu, Good Jan, Yung Mare y Willfree— militan en la inconformidad a través de la rima, una decisión innovadora, ya que hasta entonces el catalán no parecía una lengua apta para a este género. Good Jan habla con toda naturalidad del uso del catalán: “Es nuestro idioma de toda la vida. Además, las rimas en castellano ya están muy gastadas. En catalán, en cambio, todo estaba por hacer”. El fenómeno P.A.W.N. Gang ayuda a entender la emergencia posterior de grupos, colectivos y artistas en solitario que seguirán sus pasos. “La música urbana se ha acabado integrando en la cultura catalana, pero nosotros veníamos de la segregación”, dice Teuma Thug. Además, hay un orgullo tras esta posición. A propósito del mixtape Oli d’uliba (2020), Willfree asegura que es un título que resume muy bien su denominación de origen. “Somos de aquí, somos catalanes”, dice.

Algunos de los miembros de la P.A.W.N. han probado suerte con una carrera en solitario. Una de las más celebradas ha sido la de Teuma Thug, un buen ejemplo de la gran libertad creativa. Su música es más sofisticada en el aspecto instrumental e incorpora líricas que apelan a las preocupaciones generacionales. El artista busca la controversia, rompiendo tabúes y escribiendo sin pelos en la lengua, a pesar de las críticas que puedan comportar sus letras. Según el cantante: “La controversia depende del punto de vista. Un mismo contenido que en los Estados Unidos no es percibido como machista aquí sí que lo es, pero la P.A.W.N. Gang no somos machistas”, declaraba en Enderrock.

El estallido metropolitano de la música urbana

Barcelona ha sido un nido de talento emergente y, al mismo tiempo, testimonio y espacio de cultivo para una serie de generaciones que hace años que trabajan para normalizar su música y hacerse un sitio en el circuito comercial y nacional. Podemos decir que lo han conseguido.

No podemos olvidar otros nombres más mainstream y de proyección mundial como Rosalía, Nathy Peluso, Sofía Gabanna o Bad Gyal. La última, con su extraña pero efectivísima mezcla de la música urbana, con estilos como el dancehall, el reguetón, el trap o el R&B, se ha convertido en un referente de feminismo desacomplejado. Desde 2016 ha publicado cuatro discos y diversos sencillos que se han situado en las listas, como “Indapanden”, “Internationally”, “Pussy”, “Tu Eres Un Bom Bom” o “Zorra”. Bad Gyal explica que al principio tuvo que proteger su música con “una energy” a la defensiva, en la que debía justificar y explicar sus mensajes. Eso ilustra muy bien cómo la urbana entró en Cataluña, de una forma violenta ante un público que primero se tuvo que aclimatar. A pesar de la virulencia, Bad Gyal se presenta como una “tía supernormal”, aunque la gente la vea representada como una diva.

De Vilassar de Mar también ha salido Katta Lana, integrante del sello autogestionado y feminista El Pecado Records, que editó también en sus inicios a La Queency, nombre artístico de la tarrasense Francina Gorina, que acaba de publicar en solitario su primer EP, Pussy Roig (2021). La Queency es una artista satélite, en el sentido de que triunfa desde los márgenes y fuera de los circuitos más comerciales. La rapera, que no renuncia a tener éxito desde la contracultura, reivindica su compromiso social cuando dice que “ser de barrio no es hablar de cierta manera, sino tener conciencia de barrio: ir a manifestaciones y parar desahucios. El discurso de clase podría haber calado de una forma coherente aquí en Cataluña a través del trap, pero tengo la sensación de que se está cogiendo la parte más superficial y se está perdiendo su sentido más genuino y auténtico”.

En Terrassa también ha surgido uno de los nombres más relevantes de la música urbana en catalán en su vertiente más comercial: Lildami, nombre artístico de Damià Rodríguez, es graduado en Ingeniería de Diseño Industrial e irrumpió en la escena en 2017. Ahora el tarrasense puede presumir de una trayectoria intensa y frenética, con cinco álbumes y una decena de sencillos y EP. El último disco, Viatge en espiral (2021), sintetiza el mestizaje entre géneros musicales (un claro ejemplo es “Ramiro”, en el que se atreve con una habanera). La música de Lildami y sus escuderos (Mariona Batalla y Sr. Chen) encarna todo el potencial del trap y los ritmos bailables y, al mismo tiempo, mantiene la consonancia con el hiphop más clásico, el rap u otros subgéneros, con un sonido genuino, flexible y cambiable. Para construir su sonido se ha inspirado en grupos catalanes como Manel u Oques Grasses, pero sobre todo en música de los Estados Unidos, de donde obtiene referencias.

Y hablar de Lildami es hacerlo también, en gran medida, de Sr. Chen, productor y artista con carrera en solitario que se ha convertido en una especie de artesano de canciones. Es uno de los responsables de la sonoridad de Lildami, pero también de nombres como Yung Rajola o El Noi de Tona. De procedencia leridana, Rajola ha sido clave para entender una nueva hornada de raperos en catalán que se han forjado un estilo peculiar y atípico. Ha publicado el álbum Cor trencat (2021) y en 2022 ha lanzado “La cançó + bonica que he escrit mai”. Por su parte, El Noi de Tona (que no es de Tona, sino de Valldoreix, Sant Cugat del Vallès) toma el nombre artístico del personaje y pregonero novecentista y trabaja en un producto musical en el que fusiona las nuevas corrientes urbanas con el hiphop más old school. También de Sant Cugat, y siguiendo con este linaje que sitúa el Vallès Occidental como un punto sísmico de la urbana en catalán, está Spxxn P, artista que se autodefine como multidisciplinar y que este año publicará el álbum Demà el món s’acaba (de momento, podemos escuchar un adelanto del disco: “Mermelada”). Al single “Travis”, Spxxn P rima con Pol Bordas, rapero gerundense que acaba de publicar el EP El dia més curt de la setmana, y se desmarca a través de un sonido original y sofisticado con muestreos, ambientes instrumentales contrapuestos y guitarras eléctricas.

Mención honorífica merece el macarrismo de Baya Baye, que escupe un trap catalán de barrio, puro, punzante, sin filtros y muy gangsta. A pesar de su compromiso social, no se considera un rapero político: “Mi política es ir contra la política. No quiero ser el sonido de los independentistas”. Y también destacan Queralt Lahoz, que no deja de cautivar con la mezcla de sonidos flamencos y el hiphop, y a través de un compromiso social que la acerca a la canción de protesta: “Yo tengo una necesidad ahora de explicar cosas que me hacen daño y que me molestan”, explica. La barcelonesa Cooba (Carolina Costa) entra en la escena urbana con una apuesta firme, arriesgada y peculiar, y una tonalidad más nostálgica en la que las bases de pop dialogan con ritmos latinos y predominantes en géneros como el rap y el trap. “2000” es uno de sus temas insignia y hace poco publicó Pirineus (2021). Orbitando en la escena catalana también sobresalen nombres como Caldo, Noxtorn, Massaviu, Kharnassein, La Tia Figa, Lluc, Will.x.o o La Clika Pika.

Sabadell: epicentro de la escena con 31 FAM, Santa Salut y Flashy Ice Cream

La cocapital del Vallès Occidental ha sido la punta de lanza en la música urbana gracias a un conjunto de artistas, agrupaciones y sinergias que han generado todo un movimiento. Así, Sabadell puede presumir de haber generado grupos como los Flashy Ice Cream. Sus álbumes Brillar o morir (2019) y Don Gelato (2020) han conectado con el público joven. Al reflejo generacional en sus letras se suma una posición firme con respecto al conflicto nacional, el desencantamiento político y la necesidad del uso de la lengua catalana: “Hemos vivido una de las mayores crisis. Hace falta un replanteamiento económico, social y cultural por parte de las nuevas generaciones”.

La sabadellense Santa Salut, nacida en 1998, se formó escuchando rap y hiphop durante su adolescencia, unos movimientos que asegura que estaban muy presentes hace años, incluso masificados. En 2019 publicó el EP Conversaciones Internas y actualmente es una de las voces más esperadas, aclamadas y esperanzadoras de la escena urbana actual. Se trata de una artista que destaca por un mensaje claramente feminista, antifascista y en defensa de la clase obrera, con canciones en las que deposita “la agresividad y la frustración que sienten las nuevas generaciones”.

Sin salir de Sabadell, pero en otra línea, los 31 FAM entran en la primera división de la urbana, combinando dancehall, R&B, trap, reguetón y beats latinos, y compartiendo sus canciones, que enseguida se convierten en virales en las redes. 31 FAM es el combustible que necesitan los adolescentes, y así lo demostraron desde el momento que debutaron, en 2017. Jetlag (2021) es su último trabajo discográfico, y pistas como “Nens del barri”, “Valentina” o “Inseparables”  exponen hasta qué punto son importantes para entender su influencia. Lil Didi, integrante de 31 FAM, sostiene que su éxito responde al hecho de que “había gente que no estaba contenta con el trap que se hacía en catalán, necesitaban algo mejor”. El poder de la música urbana no solo sirve para evidenciar los obstáculos de los más jóvenes, sino para acercarlos y conectarlos.