Barcelona Metropolis

Así se dibujan las líneas de un modelo de metrópolis policéntrica e inclusiva, que debe ser capaz de movilizar a públicos en todo el territorio, diversificando los focos de actividad. El impacto de esta reorganización del tejido cultural de Barcelona se puede evaluar a través de ejemplos concretos y bien conocidos, que van desde la redistribución de los escenarios de las Fiestas de La Mercè hasta el papel que se quiere dar a la Fabra i Coats como equipamiento cultural de referencia fuera de los circuitos habituales.

¿Qué significa educar a los públicos?

Uno de los ejes que vertebran el rumbo de las políticas culturales de Barcelona, probablemente el más importante, consiste en fortalecer el vínculo entre cultura y educación. Es un ejercicio interesante, desde el punto de vista de la democratización de la cultura, pero tiene un equilibrio delicado. En primer lugar, porque, según cómo se aplique, el concepto de educación puede tener connotaciones paternalistas. “Lo que nosotros nos proponemos llevar a cabo es una descentralización, no una desconcentración”, puntualiza Caramés. “Es decir, no se trata de ir a los barrios a decir qué se debe programar. Se trata de facilitar que la cultura emerja en ellos, de forma natural, asignándole espacios de referencia”.

Un buen ejemplo para entender la magnitud de este propósito son las dos actividades que el artista Albert Gusi ha convocado este año en el calendario de Temporals. La primera, organizada alrededor del Centre Cívic Navas, proponía un itinerario por la historia de Navas, diseñado con la complicidad de la Associació de Memòria Històrica del barrio. Los participantes iban empujando unas pelotas hinchables enormes, de casi dos metros y medio de diámetro, que Gusi ha utilizado en muchos de sus proyectos anteriores. “La propuesta es concebir el espacio público como un espacio de juego, lúdico, divertido”, explica Gusi. Las pelotas iban rodando por la avenida de la Meridiana y se perdían entre el trazado de las calles limítrofes. A lo largo del recorrido, la comitiva iba haciendo diferentes paradas en puntos relevantes donde algunos de los vecinos y vecinas de más edad relataban, en primera persona, un puñado de eventos y anécdotas del pasado del barrio.

La segunda actividad tuvo lugar en torno al Centre Cívic Can Basté. En este caso, la propuesta consistía en hacer una radiografía fotográfica de la zona de Virrei Amat, que acabó con la reconstrucción colaborativa de una serie de fotografías de gran formato, impresas en lonas gigantes, en el suelo de la plaza donde se encuentra el centro cívico. Gusi ha preparado una tercera actividad, para otoño, en torno a la exposición que acoge el Centre Cívic Joan Oliver-Pere Quart, junto al Camp Nou.

El espectador metropolitano

Todos estos esfuerzos en el ámbito cultural están adscritos a un discurso de ciudad que se ha ido alimentando en los últimos años. Así, por ejemplo, Barcelona estableció un precedente en la forma de articular los eventos culturales cuando, en marzo de 2018, se celebró la primera edición del festival Dansa Metropolitana, un programa compartido con otros once municipios del área metropolitana, que participan de forma transversal y en igualdad de condiciones. “Es cierto que la ciudad de Barcelona ejerce un liderazgo inevitable por sus dimensiones y el volumen de gente que vive en ella”, explica Esteve Caramés, “pero se trabaja desde una paridad total, con complicidad, y con la idea de que el resto de los ayuntamientos implicados puedan hacerse suyo este liderazgo”.

Más allá del incentivo necesario que el festival supone para el sector de la danza y del atractivo de su cartel, la importancia del Dansa Metropolitana es que impulsa un nuevo modelo a la hora de delimitar el territorio: desacredita la idea nuclear de Barcelona y busca abrir conexiones entre ciudades como Sabadell, Cornellà o Granollers. Las rutas que se han creado a partir de esta experiencia de municipios confederados están sirviendo de base para planificar otras citas culturales de gran envergadura. Por ejemplo, la bienal de arte Manifesta, un programa de artes visuales nómada y de renombre internacional que Barcelona ya se prepara para acoger en su próxima edición, en verano de 2024. “Estamos convencidos de que la cultura debe ser metropolitana, y pensamos, cada vez más, en un perfil de espectador metropolitano, acostumbrado a coger el metro o los ferrocarriles para ir a ver lo que le interesa”, declara Caramés.

Sin embargo, es probable que este espectador del que habla Caramés aún no exista, que sea más un deseo que una realidad. Esto se ve muy claro si, por ejemplo, comparamos el número de visitas que reciben a lo largo del año los dos centros de cultura contemporánea de referencia de Barcelona, la Fabra i Coats y el CCCB, con una oferta de programación que apela a públicos objetivos similares: según datos oficiales, en 2021, la Fabra i Coats, situada en Sant Andreu, recibió un total de 11.328 visitas; en cambio, el CCCB, que encabeza con el MACBA el itinerario de los equipamientos culturales que se concentran en el Raval, recibió 185.802.

Es lo que hacen, por ejemplo, los miembros de la plataforma On el teatre batega, desarrollada desde la Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya, con el objetivo de consolidar una red de teatros de pequeño formato repartidos por todo el país. “Intentamos trabajar conjuntamente para fortalecer los valores que aporta el teatro de proximidad y buscar estrategias para difundir estos valores”, explica Marina Marcos, desde la codirección del Maldà, uno de los espacios que forman parte de la plataforma. “Conectamos zonas de Barcelona muy diferentes, con perfiles socioeconómicos y demográficos muy heterogéneos, porque queremos potenciar el intercambio de públicos. Por eso hemos creado el primer abono teatral multisalas de Barcelona”. Marcos anuncia, con alegría, que a través de ese abono ya han puesto en circulación más de 1.400 entradas.

En una tesitura similar, el colectivo GRAF trabaja para facilitar el contacto habitual entre diferentes espacios de toda Cataluña que programan bajo el paraguas del concepto de arte contemporáneo. “Buscamos movilizar al público de Barcelona, pero, sobre todo, nos interesa que las sinergias entre los equipamientos de Barcelona y lo que ocurre en las inmediaciones despierte el interés de un público local”, comenta Marc Vives, artista y miembro de GRAF.

El espectador dentro del proceso creativo

El reto de reformular la relación con los públicos tiene una segunda dimensión indispensable, que tiene que ver con la forma en que imaginamos la implicación del espectador en el proceso creativo. En los últimos años, este ha sido un tema de discusión central en la agenda de muchas ciudades del mundo, como Roma o Ciudad de México, en las que Barcelona busca y encuentra referentes. Lo demuestra el libro A Restless Art, publicado en 2019, donde el artista e investigador François Matarasso analiza la incidencia del arte participativo, y en especial del arte comunitario, gracias a la normalización de su práctica, a través de los casos concretos de quince países distintos.