En un jardín de Lesbos, isla entre Oriente y Occidente, la poeta Safo ha convocado a las Musas protectoras del arte para saber qué será de su nombre. Las diosas detienen su juego para iniciar a Safo en un viaje a través del tiempo: de Ovidio al siglo XXI, de los versos perdidos a una subasta en Christie’s. Pero también nos acercaremos a la Safo humana, a la artista que tocaba en bodas y cantó al deseo por distintas mujeres. Safo inventó nuestra forma de entender el amor. De la mano de las Musas, este espectcáulo intenta que los espectadores y espectadoras la entiendan a ella.
Safo es un poema escénico, musical y visual que explora la figura de la gran poeta de Lesbos. Enigmática y misteriosa, es una autora venerada y respetada hasta hoy, que compuso más de diez mil versos, de los que sin embargo nos han llegado escasos poemas completos y algunos versos sueltos. En contraste con la clamorosa ausencia de su obra, su figura legendaria no ha hecho más que crecer con el tiempo.
Esta propuesta escénica recorre el universo sáfico a través de lo imaginado, lo proyectado, lo especulado por los/as estudiosos/as y artistas a lo largo de los siglos, y reconstruye a partir de lo que quedó –los enigmáticos versos incompletos, la influencia en autores posteriores como Ovidio, Catulo, Nossis o Erina–, lo que pudo ser y lo que significa Safo en un canon mayoritariamente masculino, que durante siglos ha intentado reinterpretar su figura según los valores y prejuicios de cada época. Un juego metateatral, un diálogo entre presente y pasado para celebrar a Safo.
Dirige la propuesta la gallega Marta Pazos, formada en Barcelona en Bellas Artes, y también en la escuela de la Societas Raffaello Sanzio, dirigida por Claudia Castellucci. Es autora de unos montajes con una clara dimensión plástica que van más allá del realismo y apuestan por un fuerte impacto visual. Directora artística de la compañía Voadora, en Barcelona hemos visto últimamente en el Teatre Lliure la versión escénica que firmó del guion cinematográfico de Federico García Lorca Viaje a la Luna o una versión muy personal de otra creación del mismo autor, Comedia sin título, que llevó al Centro Dramático Nacional.
Compone los temas musicales de este montaje, interpretados en directo, Christina Rosenvinge, una artista madrileña de padres daneses que lleva desde los años ochenta reinventándose sobre los escenarios y que, desde unos inicios de un pop juvenil, supo llevar su talento hasta las profundidades del rock underground, para acabar renaciendo convertida en cantautora indie al estilo americano. Además de haber publicado el volumen La palabra exacta, que reúne las letras de sus canciones y algunos escritos propios, ha trabajado como actriz en filmes como Karen (2021), de María Pérez Sanz, donde interpreta a la escritora Karen Blixen.
Una coproducción del el Grec 2022 Festival de Barcelona, el Teatre Romea y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Con la colaboración del ICEC y el Ayuntamiento de Barcelona.
Un espectáculo de: Christina Rosenvinge, Marta Pazos, María Folguera (inspirado a partir de poemas de Safo) Canciones originales: Christina Rosenvinge Texto: María Folguera Dirección: Marta Pazos Dirección musical: Christina Rosenvinge Coreografía: María Cabeza de Vaca
Interpretación: Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte, Xerach Peñate
Escenografía: Marta Pazos Vestuario y caracterización: Pier Paolo Álvaro Iluminación: Nuno Meira Sonido: Dany Richter Dirección de producción: Maite Pijuan Producción ejecutiva: Marina Vilardell Ayudantía de producción: Mercè Grané Dirección técnica: Moi Cuenca Coordinación técnica: David Ruiz Ayudantía de dirección: Marcel Solé Ayudantía de dirección musical: Irene Novoa Ayudantía de escenografía: Pablo Chaves Ayudantía de vestuario: Roger Portal Regiduría y maquinaria: Julio Chuliá Sastrería: Toñi Chamorro Técnico de luces: Lluís Bòria Técnicos de sonido: Alejandro Vera, Pablo Leal Técnico de microfonía: Pablo Leal Construcción de la escenografía: Scnik Movil Construcción de las nubes: Reproducciones Sabaté Confección del vestuario: Pier Paolo Giordano, Roger Portal Voz en off: Aurora Luque Comunicación y diseño gráfico: The Office Comunicación Marketing: Focus Reportaje fotográfico: David Ruano Colaboradores: Jorge de la Garza, Montibello, Rowenta, Bastión armas & armaduras Agradecimientos: Aurora Luque, Vanesa Gutiérrez, Sarai Muñoz, María Rius, Berta Llucià Bertran Distribución: Sergi Calleja (Focus)
