La Red de Radios Comunitarias de Barcelona y plataformas como Spotify se convertirán en el vehículo de transmisión de Fuerzas Especiales, una serie de pódcast que dirige la periodista cultural Marta García Miranda. El proyecto aspira a crear un espacio de conversación sobre lo escénico y lo teatral, pero también sobre el mundo en que vivimos y los asuntos que nos ocupan y preocupan, una propuesta que convoca a esas fuerzas especiales que construyen imaginarios y alternativas desde la ficción y el pensamiento.
Cada episodio se articula en torno a una conversación entre dos creadores del ámbito escénico o entre un creador teatral y un pensador, un filósofo, un gestor cultural o un escritor. Entre los invitados que pasarán por Fuerzas Especiales se encuentran directores como Andrés Lima, Marta Pazos, Àlex Rigola o Pablo Remón, filósofos como César Rendueles o gestores del ámbito del arte como Elvira Dyangani Ose, directora del MACBA de Barcelona.
Fuerzas Especiales propone un diálogo sobre asuntos como la idea de Europa, los principios y valores que compartimos y sobre los cimientos de unas sociedades, las nuestras, que quizá no pasen por su mejor momento: la libertad, el amor, el futuro, lo común y las fronteras. Y, contaminando esos grandes ejes, el deseo, el capitalismo, las redes sociales, la llamada a la acción, los paraísos perdidos y los paraísos por conquistar, nuestra fatiga crónica, la solidaridad, la comunidad, el juego, las ganas de estar juntos.
El pódcast del jueves, 30 de junio, se grabará con presencia de público y tendrá el formato de un programa de radio en directo.
Viernes de 27 mayo
El amor
Con Pablo Remón y Marta Pazos
Safo ya no es musa, sino genio que sube la temperatura ambiental y poética en escena. Una pareja se evade de lo cotidiano e imagina su amor en Barbados. A partir de sus montajes Safo y Barbados, etcétera, los directores Marta Pazos y Pablo Remón conversan sobre el amor y el sexo en tiempos de ansiedad y precariedad; sobre poliamor, amor romántico y las trampas del lenguaje, y sobre lo listos y listas que nos creemos respecto a generaciones anteriores.
Pablo Remón es dramaturgo, director de escena, guionista y Premio Nacional de Literatura Dramática. Director de obras como Los farsantes, El tratamiento y Doña Rosita, anotada, Remón llega al Grec con Barbados, etcétera, sobre una pareja que se debate entre el fracaso vital en el terreno de lo real y los anclajes que sí encuentran en el territorio de la imaginación.
Marta Pazos es directora de escena y ha sido directora artística de Voadora durante los 15 años de vida de la compañía, al frente de montajes como Othello, Comedia sin título o Sueño de una noche de verano. Llega al Grec con Safo, cuya dramaturgia firma junto María Folguera y Christina Rosenvinge, en un montaje que explora la figura de la autora de Lesbos, considerada la primera poeta de Europa.
Viernes 3 de junio
Un mundo común
Con Slobodan Minic y Marina Garcés
Slobodan Minic es un periodista cultural de Radio Sarajevo que vivió buena parte de la guerra de Bosnia desde su estudio de radio. Su experiencia, que será llevada al teatro, es el punto de partida de una conversación con la filósofa Marina Garcés en torno al autoritarismo, el valor de la cultura como motor de cambio y la construcción de lo común: sobre cómo ensanchar sus límites y sobre cómo superar el imaginario apocalíptico o distópico en el que parecemos estar instalados.
Marina Garcés es filósofa, activista y docente. Autora de los ensayos Filosofía inacabada, Nueva ilustración radical o Ciudad Princesa. Acaba de publicar una nueva edición de Un mundo común, diez años después de su primera edición.
Slobodan Minic, Boban Minic, es periodista y fue director de los programas de cultura y ocio de Radio Sarajevo. Durante la guerra de Bosnia acompañó a la población con palabras de paz desde su estudio de radio y ahora, en el Grec, la compañía La Conquesta del Pol Sud lleva a escena su experiencia en una obra documental llamada como su programa de radio, MIVION.
Viernes 10 de junio
La juventud
Con Elvira Dyangani Ose y Àlex Rigola
Una chica llamada Ofelia sufre un ataque de pánico. Los skaters de la plaza del Macba sueñan con construir su lugar propio en el mundo. Y la directora de ese museo, Elvira Dyangani Ose, y el director de escena Àlex Rigola conversan sobre el malestar de la juventud, sobre el arte como canalizador y catalizador de anhelos y malestares, y sobre qué vehículos de representación y expresión necesitan y usan hoy los jóvenes.
Elvira Dyangani Ose es directora del MACBA de Barcelona. Con una dilatada experiencia como comisaria de arte, ha trabajado en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas (CAAM), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y en la Tate Modern de Londres. Antes de incorporarse al MACBA, Dyangani dirigía la galería londinense The Showroom.
Àlex Rigola es director y dramaturgo, ha dirigido el Teatre Lliure, la sección teatral de la Bienal de Venecia y los Teatros del Canal, de Madrid. Considerado una de las figuras con más proyección internacional del teatro contemporáneo en España, sus trabajos más recientes son Anatomía de un instante, La gavina o Machoman.
Viernes 17 de junio
La desobediencia y los paraísos perdidos
Con Andrés Lima y César Rendueles
Lima estrena la primera adaptación teatral en España (con dramaturgia de Helena Tornero) de El paraíso perdido de Milton, una obra atravesada por las ideas de rebeldía, desobediencia y disidencia. Ideas que alimentan un diálogo entre el director de escena y el ensayista y filósofo César Rendueles, que conversan sobre el deseo de ser punk, que diría Belén Gopegui, y sobre las nuevas y viejas formas de enfrentarse al poder.
Andrés Lima es director de escena, Premio Nacional de Teatro, fundador de la compañía Animalario y director de montajes como Shock, Prostitución o Urtain. Estrena en el Grec Paraíso perdido, adaptación del poema épico de John Milton, con dramaturgia de Helena Tornero y con Pere Arquillué y Cristina Plazas al frente del reparto.
César Rendueles es profesor de sociología en la Universidad Complutense, investigador en el Instituto de Filosofía del CSIC y autor de ensayos como Sociofobia, Capitalismo canalla y Contra la igualdad de oportunidades.
Viernes 24 de junio
Demasiada ficción
Con Tanya Beyeler y Eudald Espluga
“O imaginas o te imaginan” es la tesis que plantea El Conde de Torrefiel en su pieza Una imagen interior en la cual ponen de manifiesto “la interminable acumulación de ficciones creadas a lo largo del tiempo para nombrar, ordenar y someter la existencia, y calmar nuestro miedo”. A partir de ese exceso de ficción que configura nuestro presente, conversamos sobre cómo habita la ausencia de futuro una generación -la millennial- hastiada del capitalismo digital, de la sobreexposición en redes, la hiperproductividad, la ansiedad o la fatiga crónica. Tanya Beyeler, codirectora de la compañía, charla con Eudald Espluga, autor del ensayo No seas tú mismo.
El Conde de Torrefiel es una de las compañías españolas contemporáneas con más proyección internacional, formada por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, autores y directores de piezas como Kultur, La Plaza o Guerrilla. En esta edición del festival Grec, la compañía estrena Una imagen interior.
Eudald Espluga es periodista cultural, filósofo y autor de los ensayos Rebeldes o Las pasiones ponderadas. Su última obra publicada es No seas tú mismo. Apuntes sobre una generación fatigada (Paidós).
Jueves 30 de junio
Programa especial con público en directo.
El Molino
18.30 h
La entrada es gratuita.
Fuerzas Especiales emite este episodio en directo desde El Molino, un espacio icónico en la ciudad de Barcelona, símbolo de libertad, de transgresión y de disidencia. Un espacio que conserva la memoria de artistas que defendieron un erotismo despojado de hipocresía y de falsa moral. Y un lugar que acogerá de nuevo esa creación artística vinculada a la disidencia como parte de la programación del Grec, en un ciclo llamado "Molinex", que quiere celebrar la diversidad a través de las artes escénicas, la música, la performance y la memoria. En este episodio de Fuerzas Especiales, abierto al público, participarán artistas como Anneke Necro, Silvia Rubí, Sara Manubens (Teknodrag), Marvin Salas o Missex, además del director del Grec, Cesc Casadesús, y el comisario del ciclo, Vicent Fibla.
Viernes 1 de julio
Europa
Con Brenda Navarro y Àlex Serrano
Sobre nuestra verdadera capacidad de acogida, sobre las fronteras visibles e invisibles, sobre el ensimismamiento de gente “que te ofrece su casa, pero no te da la dirección”, sobre cómo “no llegamos a fin de mes, pero mantenemos este ideal europeo de Ikea, de limpieza y orden, por el miedo a reconocernos como pobres”. Son palabras de la escritora Brenda Navarro acerca de su segunda novela, Ceniza en la boca, y su mirada convive con la que plantea la Agrupación Señor Serrano en su pieza para público infantil Olympus kids: Amazones, Prometeu, Demèter. En ella, la compañía aborda una revisión crítica y lúdica que conecta los mitos griegos con algunos de los temas que siguen en nuestra conversación contemporánea: el estado de derecho, la rebeldía, la solidaridad, la diversidad, el sesgo de género … A partir de ambas miradas nos preguntamos qué nos sigue uniendo y qué queda de la solidaridad y la justicia social en tiempos de guerras, fronteras y capitalismo.
Álex Serrano es codirector de la Agrupación Señor Serrano, junto con Pau Palacios. Llegan al Grec con su pieza Olympus kids: Amazones, Prometeu, Demèter y han firmado espectáculos como The Mountain, Kingdom, Birdie o, recientemente, Extinción, una coproducción del Teatro Real con La Abadía. Fueron galardonados con el León de Plata de la Bienal de Venecia en 2015.
Brenda Navarro es una escritora mexicano-española, residente en España. Tras Casas vacías, acaba de publicar su segunda novela, Ceniza en la boca, en la que traslada a la ficción los problemas con los que se topan las mujeres y las personas migrantes. La autora pone el foco en las trabajadoras del hogar y en el aislamiento al cual sometemos a las personas migrantes.
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