Teatro físico y visual, acciones performativas y dosis elevadas de poesía forman parte de los espectáculos de este artista griego. Esta vez, ocho intérpretes de culturas diferentes exploran el valor de los principios que configuran la sociedad actual.
Cerca de quinientos bailarines e intérpretes de todo el mundo participaron la primavera pasada en las audiciones que convocaba Dimitris Papaioannou para su nuevo espectáculo, una nueva coproducción internacional que ha ido tomando forma durante los propios ensayos y que, hasta el momento de escribir estas líneas, todavía no tenía un título definido. Y es que Papaioannou declara su fe en el proceso de creación y él mismo prefiere no adelantar el resultado final. “¿De qué sirven los planes y las pretensiones? El arte es la praxis. Si hablo, no haré más que engañar o traicionar el espíritu de la obra”, dice el autor, que en 2017 dejó fascinado al público barcelonés (y a otros 90.000 espectadores de más de veinte países de todo el mundo) con las poéticas y sugerentes imágenes de The Great Tamer, uno de sus últimos montajes.
Un fondo claro, como una hoja de papel sobre el cual dibuja el autor, es la base escénica de esta nueva propuesta, con la que Papaioannou, como él mismo cuenta, sale “del claroscuro de mis anteriores creaciones”. A partir de aquí, construye un espectáculo que explora la destrucción de los viejos modelos y el redescubrimiento posterior de los valores que implican y nos invita a examinar la relación con nuestros antepasados y a reivindicar algunos de los principios contra los que quizás nos rebelamos en nuestra juventud. Ocho intérpretes procedentes de culturas diversas protagonizan el montaje, entre los cuales están Christos Strinopolous, que interpretaba al personaje principal de The Great Tamer; Michalis Theophanous, coprotagonista con Papaioannou de Primal Matter, y Breanna O’Mara, una bailarina del Tanztheater Wuppertal que coprotagonizaba el dúo de 2018 Since She.
Este montaje es la última coproducción internacional de Dimitris Papaioannou, un creador que procede del campo de las artes plásticas, pero que se adentró de una forma especialmente intensa en las artes escénicas dirigiendo sus montajes, pero también ejerciendo como director, coreógrafo, intérprete, creador de decorados, diseñador de vestuario y diseñador de iluminación. La creación del Edafos Dance Theatre (con el cual trabajó hasta el 2012) y la concepción de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 lo convirtieron en un gran referente de la escena griega e internacional.
Una producción de la Onassis Stegi.
Coproducido por Grec 2020 Festival de Barcelona, Festival de Aviñón, Biennale de la Danse de Lyon 2020, Dance Umbrella - Sadler’s Wells Theatre, Fondazione Campania dei Festival - Napoli Teatro Festival Italia, Holland Festival, Luminato (Toronto) / TO Live, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Saitama Arts Theatre / ROHM Theatre Kyoto, Stanford Live / Stanford University, Teatro Municipal do Porto, Théâtre de la Ville - París / Théatre du Châtelet, UCLA’s Center for the Art of Performance.
Con el apoyo del Festival Aperto (Reggio Emilia), Hellerau – European Centre for the Arts, Lithuanian Dance Information Centre, National Arts Centre (NAC) de Ottawa, ONE DANCE WEEK Festival, Torinodanza Festival - Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale.
Producción ejecutiva: 2WORKS
Dimitris Papaioannou cuenta con el apoyo de Megaron - The Athens Concert Hall.
Autoría y dirección: Dimitris Papaioannou Interpretación: Šuka Horn, Jan Möllmer, Breanna O’Mara, Damiano Ottavio Bigi, Łukasz Przytarski, Christos Strinopoulos, Michalis Theophanous, Dimitris Papaioannou Fotografia: Julian Mommert
