Quien quiera vivir una experiencia singular como público no debería perderse este espectáculo, un montaje de circo que parte de reflexiones profundas sobre conceptos como el vacío y el absoluto y que emplea los lenguajes del circo y de la danza, además de un buen número de efectos para dirigirse tanto a los sentidos como al inconsciente de los espectadores y espectadoras. El público accede a una gran carpa de forma cilíndrica y se sitúa en una escalera en espiral que asciende por la estructura. El espacio central, el vacío, es el escenario por el que evoluciona el artista y también el suelo, donde una playa de arena negra parece tragarse a uno de los intérpretes. Este es un universo sombrío y metafísico en el que nos mostrarán qué aporta la sombra a la luz, qué cosas visibles nacen de la invisibilidad y de qué modo una humanidad consciente de su condición pasajera se tortura en busca del absoluto. Todo en tres cuadros (Le miroir, Le procès, Le sacrifice) que nos enfrentan al vacío y al infinito, a la nada y a la plenitud... Ilusiones ópticas, un universo casi cinematográfico, acrobacias imposibles, un movimiento y unas imágenes que respiran poesía, un sonido capaz de alterar las percepciones visuales de los espectadores y espectadoras y una música lírica y nostálgica son elementos destacados del montaje.
La compañía Les Choses de Rien nació en el 2004 en París para producir las creaciones de Boris Gibé, en las que confluyen el circo contemporáneo y la escritura coreográfica. En el lenguaje artístico de la compañía se utiliza la escenografía, el sonido, la luz, la maquinaria y la tecnología para dar forma a unos espectáculos que plantean asuntos existenciales, que cuestionan la condición humana y que, al activar sentidos y emociones, ofrecen perspectivas nuevas a los espectadores y espectadoras.
Una producción de Les Choses de Rien, con la ayuda de Si par Hasard.
En coproducción con Les 2 Scènes-Scène Nationale de Besançon, Coopérative de Rue et de Cirque-2r2c-Paris, Théâtre Firmin Gémier-La Piscine-Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et de Chatenay-Malabry, Cirque Jules Verne-Pole National Cirque et Arts de la Rue-Amiens, Châteauvallon-Scène Nationale, Espace Jean Legendre-Scène nationale de l’Oise-Compiègne.
Con el apoyo del Ministère de la Culture-DRAC.
Île-de-France (conventionnement 2015-2017), Conseil Régional.
Île-de-France; Fondation de la Tour Vagabonde, Lycée Eugène Guillaume de Montbard, SACD-Processus Cirque; L’Atelier Arts- Sciences, partenariado entre L’Hexagone Scène Nationale de Meylan & Le CEA de Grenoble, Ass. Beaumarchais-Bourse Auteur de Cirque, La Fondation de la Tour Vagabonde.
Residencias: La Gare-Marigny-le-Cahouët, CEA-Grenoble, 2r2c-Paris, Le Château de Monthelon, Les 2 Scènes-Besançon.
Gibé es un artista asociado a Les 2 Scènes-Scène Nationale de Besançon.
El espacio de representación no es accesible para personas con movilidad reducida.
Se advierte a los espectadores y espectadoras que durante el espectáculo, se emplean efectos lumínicos con luz estroboscópica.
Espectáculo para espectadores y espectadoras a partir de 10 años.
Concepción e interpretación: Boris Gibé. Mirada dramatúrgica: Elsa Dourdet. Mirada coreográfica: Florencia Demestri, Samuel Lefeuvre. Confección textil y vestuario: Sandrine Rozier. Regiduría técnica y de escena: Quentin Alart. Regiduría técnica: Florian Wenger. Escenografía: Clara Gay-Bellile y Charles Bédin. Diseño de la iluminación: Romain de Lagarde. Realización sonora y regiduría técnica: Olivier Pfeiffer. Construcción del silo: Clara Gay-Bellile y Charles Bédin (arquitectos asociados), Quentin Alart (ingeniería de estructuras), Clément Delage, Florian Wenger, Jörn Roesing, Richard Rivers (constructores). Con la ayuda de Alain Frérot, Alexis Auffray, Armande Jammes, Bertrand Duval, Clara Charlie, Gaël Richard, Gérard Naque, Ikram, John Carroll, Marinette Julien, Sarah Pécout, Suzanne Péchenart, Samuel Bodin, Tiziano Lavoratornovi, Ulysse Lacoste.
