Jerusalem

Decadente, abandonado, patético, pero también valiente y divertido... Así es el antihéroe que protagoniza esta pieza, aplaudida tanto en el West End como en Broadway.

Es el día de San Jorge, patrón de Inglaterra, y en una localidad rural que aquel día acoge la feria del condado, Johnny “el Gallo” Byron sale del remolque donde vive. Las autoridades quieren desahuciarle para poder construir en el solar que ocupa y un matón le busca para propinarle una paliza... ¿Se trata del hombre más odiado del pueblo? Quizás, pero también es el más querido: sus amigos quieren que salga de fiesta con ellos y su hijo lo reclama para que pasen juntos el día visitando la feria... Es una especie de Falstaff de nuestro tiempo, un personaje moderno pero que constantemente alude a una Inglaterra medieval idealizada mientras bebe, consume drogas o elude a las autoridades que lo persiguen...  Es el retrato de una Gran Bretaña que pierde el contacto con las raíces, la estampa de un mundo rural esclavo de sus propios mitos que, al hacer patentes sus realidades más sombrías, hace añicos las visiones idealizadas de la vieja Albión.

El montaje se inspira en Jerusalem, un himno compuesto por Sir Hubert Parry sobre unos versos de William Blake en 1916. Extremamente popular en el país, el tema ha sido propuesto incluso como himno nacional inglés.

Firma el montaje un director de cine y dramaturgo, gran admirador de Harold Pinter, que se hizo conocido con obras como Mojo (también convertida en un film en 1997). Lo lleva a escena Julio Manrique, un actor y director siempre atento a las muestras más interesantes de la dramaturgia anglosajona contemporánea, que ha firmado montajes que van desde El curiós incident del gos a mitjanit a La partida (Grec 2014), por mencionar solo algunos. Para interpretar el papel de Johnny (Mark Rylance en el reparto original) cuenta con Pere Arquillué, un actor con una extensa y aplaudida trayectoria en teatro, cine y televisión, y que ha demostrado su instinto teatral apostando por puestas en escena como las de Primer amor (vista en el Grec 2010), de Samuel Beckett (Grec 2010); El Preu, de Arthur Miller (Grec 2016) o Art de Yasmina Reza (2018), entre otras.

Una producción del Grec 2019 Festival de Barcelona, Teatre Romea y el Centro Dramático Nacional.

En la representación del 2 de julio habrá un servicio de audiodescripción y acompañamiento. En esta misma función habrá programas en braille y en letra impresa accessiblepara personas con discapacidad visual. 

Con la colaboración de la ONCE y el Institut Municipal de Persones amb Discapacitat.

Se advierte al público que, en cierto momento de la representación, se emitirán ráfagas breves y rápidas de luz durante aproximadamente un minuto.​

Autor: Jez Butterworth Traducción: Cristina Genebat Dirección: Julio Manrique Interpretación: Pere Arquillué, Elena Tarrats, Chantal Aimée, David Olivares, Marc Rodríguez, Víctor Pi, Guillem Balart, Adrian Grösser, Anna Castells, Clara de Ramon, Albert Ribalta, Jan Gavilan, Max Sampietro

Escenografía Alejandro Andújar Vestuario: Maria Armengol Iluminación: Jaume Ventura Espacio sonoro: Damien Bazin Audiovisuales: Francesc Isern Caracterización: Núria Llunell  Movimiento: Natalie Labiano Asesoramiento musical: Carles Pedragosa

Ayudantía de dirección: Xavi Ricart Ayudantía de escenografía: Sergi Corbera Ayudantía de vestuario y confección: Marta Pell 

Dirección de producción: Maite Pijuan Jefe de producción: Marina Vilardell Producción: Mireia Farrarons Director de la oficina técnica: Moi Cuenca Oficina técnica: David Ruiz

Regiduría: Ainhoa Bernaola Sastrería: Rosario Macias Utillería: Marcel Solé Técnico de sonido: Roger Giménez Técnico microfonista: David Garcia Técnico de maquinaria: Luca Cortellini Estudiante en prácticas: Anna Pitarch

Agradecimientos: La Perla 29, Museu de Ciències Naturals de Barcelona