Una atmósfera de una gran belleza rodea a los dos intérpretes de este espectáculo, dos artistas de generaciones diversas. Quizás se trate del centinela de un mundo oscuro y un visitante que perturba su existencia. Quizás sean un padre y un hijo, quizás encarnen la juventud y la madurez o quizás sean, uno con traje y el otro desnudo, una imagen de la civilización y del buen salvaje. Deberéis decidirlo durante una representación en la cual el encuentro entre el elemento humano y el irracional se desarrolla entre paneles de plástico transparente que atrapan y encarcelan a los artistas y bajo una lluvia constante de agua, elemento básico y ancestral bajo el cual se relacionan unos personajes que se ven con hostilidad en algunos momentos, pero que encuentran la manera de coexistir e incluso de jugar y descubrirse mutuamente. Una ambientación con referencias artísticas, llena de alusiones al cine de terror, pero también a la poesía, acompaña una obra fascinante, densa, que tiene mucho de mitología contemporánea y que llena los ojos de los espectadores y espectadoras con imágenes de un gran potencia que son la marca de fábrica de este artista.
Es una oportunidad única para revivir un espectáculo creado originalmente en el año 2020 y que aún no se había visto en Barcelona. Papaioannou había debutado en el Grec Festival en el año 2017 (The Great Tamer). En el 2020 estaba trabajando en un nuevo espectáculo, Transverse Orientation, pero tuvo que interrumpir los ensayos a causa de la pandemia. Durante la interrupción, creó la primera versión de INK, como encargo con "carta blanca" del Torinodanza Festival y de I Teatri Reggio Emilia. Finalmente, la compañía presentó Transverse Orientation en Barcelona (Grec 2021) y, un año después, creó una nueva versión de INK para una gira mundial, en la cual Papaioannou (días 24 y 25) comparte su papel protagonista con el aclamado actor griego Haris Fragoulis (día 26), en un doble reparto.
La primera versión de INK fue un encargo y una coproducción de Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale + Fondazione I Teatri / Festival Aperto – Reggio Emilia del año 2020
La versión final de la obra y la gira internacional han sido coproducidas por la Biennale de la Danse de Lyon 2023, Sadler’s Wells London i MEGARON – THE ATHENS CONCERT HALL, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deportes de Grecia en el año 2023.
Dimitris Papaioannou es artista residente en MEGARON – THE ATHENS CONCERT HALL.
Agradecemos especialmente a Teodor Currentzis la conducción musical de INK y el hecho de que nos la ofreciera como un regalo. Gracias especialmente a Dimitris Korres por su continuo y genial apoyo técnico.
Concepción, dirección, decorados, vestuario e iluminación: Dimitris Papaioannou. Hombre vestido: Dimitris Papaioannou (días 24 y 25) / Haris Fragoulis (día 26). Home desnudo: Šuka Horn. Música: Kornilios Selamsis. Diseño del sonido: David Blouin. Diseño de la iluminación: Lucien Laborderie, Stephanos Droussiotis. Producción creativa y ejecutiva y ayudantía de dirección: Tina Papanikolaou. Dirección asociada: Haris Fragoulis. Entrenamiento físico de los intérpretes: Šuka Horn. Fotografía y material audiovisual: Julian Mommert. Música grabada: Teodor Currentzis, musicAeterna orchestra. Puso nombre alespectáculo: Aggelos Mendis. Creación del pulpo: Nectarios Dionysatos. Asociado al diseño visual: Evangelos Xenodochidis. Relaciones internacionales, reponsable de comunicación y programador de la gira: Julian Mommert. Dirección técnica: Manolis Vitsaxakis. Regiduría i enginyeria de so: David Blouin. Utillería y regiduría: Tzela Christopoulou. Programación de la iluminación: Lucien Laborderie. Técnico de escenario y maquinista: Aggelos Katsolias. Producción ejecutiva: 2WORKS en colaboración con POLYPLANITY PRODUCTIONS. Producción ejecutiva asociada: Vicky Strataki. Asistencia en la producción ejecutiva: Kali Kavvatha.
