Flors i viatges

  • Escena híbrida

cabosanroque

El dúo cierra una trilogía que reinterpreta las obras de autores catalanes con una obra basada en Viatges i flors, de Mercè Rodoreda. Veinte personas entran en un bosque fantástico donde se habla de la guerra vista por las mujeres.

Lenguajes artísticos diversos, entre los cuales la música, la escultura y las artes plásticas y performativas, forman parte de las obras de un colectivo de creación integrado por una ingeniera con estudios superiores de música y un arquitecto. Son Cabosanroque, un dúo que explora los límites entre las disciplinas, en forma de unas instalaciones performativas siempre sorprendentes y con la colaboración de grandes artistas. En esta trilogía transitan los universos y las obras de grandes nombres de la literatura catalana. Empezaron con No em va fer Joan Brossa (2016), una obra de teatro de objetos de gran formato, sin actores ni manipuladores, que constituía una especie de gran sinfonía. Continuaron en el 2020 reimaginando los exorcismos en los que participaba Mossèn Cinto Verdaguer en Dimonis, donde consideraban el teatro como una forma de posesión. Ambas obras se pueden ver también en el CCCB, junto con una pieza que, este año, completa la trilogía de la mano de Mercè Rodoreda. La propuesta transcurre en el interior de un bosque fantástico y toma como punto de partida los escritos de Viatges i flors. Las palabras de Mercè Rodoreda que toman cuerpo en mujeres refugiadas de la guerra de Ucrania. Pero también los testimonios de mujeres y niños y niñas que vivieron la Segunda Guerra Mundial, recogidos por la premio Nobel Svetlana Aleksiévich, sirven de base a una reflexión sobre la guerra y las consecuencias que tiene para ellos. Veinte espectadores se adentrarán en una siniestra atmósfera y harán un viaje repleto de belleza entre las flores de un mundo destruido por la guerra; y nos hablarán las mujeres y los niños y niñas, y no solo ellas, sino también la tierra, los pájaros y los árboles. Todo lo que vive en la Tierra con nosotros.

Una coproducción de Cabosanroque, Grec 2023 Festival de Barcelona, Temporada Alta 2022, Naves del Español en Matadero 2023, Teatro Nacional de Cataluña 2023, Théâtre Garonne-Scène Européenne 2024 y Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

Con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, la Fundación Lluís Coromina, Alumilux, Teatre Municipal de Girona, Cultura Banyoles y la Fundación Mercè Rodoreda.

Representaciones en inglés: 18 y 25 de julio a las 17.00, 18.00, 19.00 y 20.00 h

Representaciones en castellano: 20 y 27 de julio a las 17.00, 18.00, 19,00 y 20.00 h

Más información: 
cccb.org/es

Ficha artística

Concepción, creación, construcción, dramaturgia y dirección: Cabosanroque. Texto original: Mercè Rodoreda, Svetlana Aleksiévich. Adaptación: Cabosanroque. Participación grabada: Rocío Molina, Mónica López, Núria Martínez Vernis y refugiadas ucranianas en Cataluña (Mariia Kashpurenko, Nadiia Rusanova, Olena Radko, Hanna Hrechana, Alexandra Hrechana, Maria Hrechana, Hanna Rei, Barbara Sokilovska y Mariia Sokolovska). Traducciones del ruso al catalán: Miquel Cabal. Traducciones del catalán al ucraniano: Olena Velykodna. Música original: Cabosanroque, versión de Strange Fruit, de Billie Holiday, interpretada por Núria Graham; Lux Aeterna, de György Ligeti, interpretada por el Cor de Teatre (Mariona Callís, Sara Gómez, Nuri Hernández, Ànnia Pons) y dirigida por David Costa. Grabaciones de Alan Lomax: Lamentos de mujeres rusas por la muerte de su padre. Iluminación: Cabosanroque, Cube.bz. Vídeo: Frau-Recerques Visuals. Asistencia tecnológica: Julià Carboneras. Cerámica: Toni Cumella, Cabosanroque. Agradecimientos: Enric Masgrau, David Costa, Alba Codina, Xevi Gibert, Panxi Badi, Maria Bohigas y Alejandro Dardik, Glòria Bordons, Martí Sales, Oriol Sauleda, Pere Sarquella, Ricard y Rosa Carnissers, Can Pericus, Centro de Acogida de Refugiados Ucranianos del barrio de Sant Narcís, Cesc Feixas y Carme Torrents, Lluís Coromina, Ceràmiques Cumella. A nuestros padres.

Fechas

  • Calendario
    Del 15 al 30 de julio, a las 17.00, 18.00, 19.00 y 20.00 h. Sábado y domingo: 11.00, 12.00, 17.00, 18.00, 19.00, 20.00 h