Una ópera mecánica que utiliza las proyecciones audiovisuales, los autómatas y la música interpretada por instrumentos robotizados para contarnos la historia de un viaje universal.
En Los viajes de Gulliver, la conocida obra que Jonathan Swift publicó en 1726, se narraba la historia fantástica de un viajero que descubría una serie de extravagantes países. Simbolizaban, en realidad, los males que afectan a la humanidad. En pleno siglo XXI Roland Olbeter rescata la auténtica historia que esconde la obra de Swift: la investigación del sentido de la vida. Olbeter construye un gran teatro de personajes mecánicos en el que Gulliver, el protagonista, se mueve en un mundo recreado mediante la música original de Elena Kats-Chernin, grabada previamente e interpretada por reconocidos cantantes de ópera e instrumentos electroacústicos robotizados. Esta fabulosa maquinaria servirá para contarnos la historia de Gulliver, un astrónomo a punto de morir. El científico sueña que construye una nave que le lleva a descubrir cuatro mundos desconocidos. En cada uno de esos planetas conocerá a distintos seres que ilustran grandes cuestiones: desde la sumisión al poder hasta la tendencia a entregarse al placer sin límite, pasando por el deseo de inmortalidad o el cambio constante que implica la existencia. Un formato diferente para contar una historia en la que las máquinas crean un mundo paralelo impulsado por motores y pistones para hablarnos de aquellas cosas que más preocupan a los seres humanos.
Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Miavion S.L., Bayerische Staatsoper y el Teatre Nacional de Catalunya.
Con la colaboración como socio tecnológico de Festo.
Agradecimientos: Dr. Willfried Stoll, Heinrich Frontzek, Javier Herrero, Christoph Goldmann, Vicenç Tomàs, Jordi Domènech, Alba Duquei y Francesc Grimalt.
Dedicado a Gumer MartIn.
Espectáculo recomendado para espectadores y espectadoras a partir de 8 años.
Idea, direcció i dramatúrgia: Roland Olbeter; Composició musical: Elena Kats-Chernin; Vídeo: Esterina Zarrillo; Escultor de les marionetes: Nico Nubiola; Manipulació dels titelles: Kike Blanco; Direcció musical: Carlos Fesser; Concepció Sonora : Urbez Capablo; Disseny d'il·luminació: Cube, Bz.; Vestuari: Joana Poulastrou / Estudi Chu Uroz; Traducció de l'alemany: Rosina Nogales; Interpretació: Nathalie Pierhumbert; Interpretació musical: Joan Martín-Royo (baríton), Clàudia Schneider (mezzosoprano), Antoni Comas (tenor), Carlos Fesser (baix baríton), Jordi Domènech, Toni Gubau, Oriol Rosés (contratenors), Antonio Fajardo, Néstor Pindado (baixos), Anna Barreiro, Lucía Verger i Nerea Urriza (Nanobots; cor infantil) i de l'Escola Aula de Música 7 dirigides per "scar Larios ; Col·laboració en el llibret: Silke Dörner, Christoph Goldmann, Albert Mauri i Christiane Mannini; Disseny i software de control: Urbez Capablo; Enginyeria teatral: Simeó Ubach; Ajudantia tècnica: Félix Herrero i Borja Casanovas; Enregistrament musical: Fundació Phonos-Universitat Pompeu Fabra / Lucas Ariel Vallejos; Disseny gràfic: Albert Claret; Xarxes socials: Tomàs Morató; Realització de vídeo: Dog Films; Elèctric: Carlos Jovellar; Construcció de l'escenografia: Masters; Enginyeria teatral: Simeó Ubach, José Rodriguez; Premsa: La Costa Comunicació; Distribució: Dos Orillas Cultura; Comptabilitat: Begonia Companyon; Gestió del projecte: Isabel Castellet;
