No hace todavía un año que la creadora de Figueres fascinaba al público del Temporada Alta invitándolo a celebrar su propio funeral, una ceremonia hecha con imágenes poéticas titulado Vudú (3318) Blixen y que ya contenía referencias al cineasta Ingmar Bergman. Fue el primero de una serie de funerales escénicos que se aproximan a la idea de la muerte desde el momento en que se empieza a presagiar su llegada. Si Vudú era un viaje al funeral de la propia artista, en Dämon confirma los demonios que la rodean bajo la influencia de Ingmar Bergman. La trilogía terminará con Eón, o la lucha de Liddell “por desaparecer totalmente del escenario”, como ella misma anuncia.
En Dämon asistiremos al funeral que Bergman diseñó para sí mismo, aunque también veremos referencias a las creaciones preferidas del autor, como El sueño, de Strindberg, una de las obras que Bergman puso repetidamente en escena. En Dämon la representan de nuevo los mismos actores y actrices que luego recrearán el funeral de Bergman, unos intérpretes procedentes del Dramaten, el principal teatro de Suecia, donde el propio dramaturgo y cineasta se formó, donde trabajó muchos años y desde donde transformó la escena de su país. Demonios, sueños y fantasmas en una creación en la que vemos a un Bergman que aspira, en sus últimos días, a una muerte dulce, que sigue en directo por televisión el funeral del papa Juan Pablo II y que encarga una caja de madera exactamente igual a la que se utilizó para el Santo Padre para su propio entierro. El de Juan Pablo II fue un funeral multitudinario retransmitido para el mundo entero. Del de Bergman poco se sabe, aunque ahora llega a escena tal como él mismo lo diseñó, incluyendo los himnos que se habrían cantado y las interpretaciones musicales que habrían sonado.
Angélica Liddell es de las creadoras escénicas más vistas y aplaudidas, poseedora de una extensa trayectoria internacional que tuvo un momento de inflexión cuando, en 2010, se vio con gran éxito en Aviñón La casa de la fuerza. Era un montaje de gran impacto, como buena parte de los de una autora que no hace concesiones, que lleva al límite sus razonamientos. Ganadora de premios de tanto prestigio como el León de Plata de la Bienal de Venecia, pasó mucho tiempo ausente de los escenarios barceloneses, hasta que en 2020 el Grec Festival de Barcelona programó La letra escarlata y, en el año 2021, Liebestod.
Una producción de Atra Bilis / Iaquinandi S.L.
Una coproducción de PROSPERO – Extended Theatre*, Festival d’Avignon, Odéon-Théâtre de l’Europe, Teatros del Canal-Madrid, Théâtre de Liège, The Royal Dramatic-Theatre, Dramaten, Stockholm y Grec 2024 Festival de Barcelona
* Prospero - Extended es un proyecto cofinanciado por el programa creativo europeo de la Unión Europea, que lideran: Théâtre de Liège, Emilia Romagna Teatro Fondazione de Módena, São Luiz Teatro Municipal de Lisboa, Göteborgs Stadsteater, Hrvatsko Narodno Kazalište de Zagreb, Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, Schaubühne de Berlín, Teatr Powszechny de Varsovia, Odéon - Théâtre de l’Europe de París, y ARTE.
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Texto, dirección, escenografía y vestuario: Angélica Liddell. Interpretación: David Abad, Ahimsa, Yuri Ananiev, Nicolas Chevallier, Guillaume Costanza, Electra Hallman, Elin Klinga, Angélica Liddell, Borja López, Sindo Puche, Daniel Richard, Joel Valois, con la colaboración especial de la vestidora del Dramaten Erika Hagberg. Diseño de la iluminación: Mark Van Denesse. Sonido: Antonio Navarro. Jefe técnico: André Pato. Regiduría: Nicolas Guy, Michel Chevallier. Ayudantía de dirección: Borja López. Director de producción: Gumersindo Puche. Fotografía: Luca del Pia / Alberto García Álix (retrato de Angélica Liddell). Agradecimientos: The Ingmar Bergman Foundation