Corpus

  • Escena híbrida

Irene Vicente Salas / Cía. La Reina Alcalde

¿Qué ocurre cuando un museo se convierte no solo en un centro de exposición de creaciones plásticas sino también en un espacio de exposición de acciones y cuerpos vivos? Pues que algunas de las obras demuestran una vitalidad inusual.

Si no sabes todavía de que te están hablando cuando alguien se refiere a las “artes vivas”, tienes una cita con Irene Salas Vicente, de la Cía. La Reina Alcalde, autora de la exposición escénica temporal Corpus, un montaje específicamente pensado para el espacio museístico, que lleva las artes escénicas (una de las artes vivas, como la música, la danza o el circo) a un recinto en el que habitualmente encontrarás obras plásticas como pinturas o esculturas. El análisis de algunas de las piezas expuestas en el Museo Nacional de Arte de Cataluña ha sugerido unas revisiones actualizadas de las obras, que se escenifican con los cuerpos de unos performers que realizan acciones de larga duración. ¿Qué representan esos cuerpos? Consulta la cartelera, puesto que, como el resto de obras del museo, también estos performers son una obra en sí mismos, una muy viva, y merecen una breve explicación. Recorre las salas del museo libremente y vuelve atrás si quieres ver cómo ha evolucionado la acción que protagoniza algún o alguna performer. Hace ya tiempo que las artes plásticas se han incorporado al mundo de la escena, pero ahora es el teatro el que se instala en el museo.

Nos propone la experiencia de visitar un museo con obras vivas Irene Vicente Salas, una historiadora del arte especializada en la historia de las artes escénicas y formada también parcialmente como directora y dramaturga en el Institut del Teatre de Barcelona. Creadora de la compañía La Reina Alcalde, ha dedicado su trabajo a revisar los estereotipos imperantes sobre los cuerpos femeninos desde las primeras representaciones hasta la actualidad y a observar cómo estas representaciones marcan la manera en que las mujeres se relacionan con el mundo. La pieza que podemos ver en esta edición del Grec Festival de Barcelona es una extensión de la primera creación del mismo título que, durante el ciclo Creación y Museos del Grec 2022, se pudo ver en el Museo Frederic Marès.

Una coproducción del Grec 2023 Festival de Barcelona, Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), Titus Andrònic SL, beca Barcelona Crea 2020, la Beca para la investigación y la innovación en los ámbitos de las artes visuales, de la arquitectura y el diseño, de las artes escénicas, de la música y del pensamiento, de la OSIC2020

Espectáculo creado en residencia en la Nave Ivanow y con la colaboración del Museo Frederic Marès.

La fase de investigación se ha llevado a cabo con apoyo de la National Performance Network - Stepping Out, financiada por la Comisaría de Cultura y Medios de Comunicación del Gobierno federal alemán en el marco de la iniciativa Neustart Kultur. Programa de ayuda a la danza.

Espectáculo incluido en el precio de la entrada al Museo.

Ficha artística

Concepto, dirección y dramaturgia: Irene Vicente Salas. Concepción técnica y del espacio: Patricia Albizu. Asistencia dramatúrgica: Carmen Salinas. Asistencia al sonido y concepción dramatúrgica: Joan Cot Ros. Performers: Frank Acevedo, Núria Adan, Laura Alcalà, Jan Borràs, Laia Bonet, Paula Company, Carmen Collado, Àngel Duran, Estigia, Rut Girona, Patricia Hastewell, Eva La Santa, Pepita Migraña, Sandra Mahía, Mar Panyella, Emma Riba, Carles Salas. Fotografía: Natalia_Piruetaphoto. 

Fechas

  • Calendario
    Del 20 al 22 de julio, jueves y viernes, de 17.30 h a cierre. Sábado, de 12.00 a 14.00 h