En la mitología griega, las Gorgonas eran monstruos ctónicos (es decir, seres procedentes del inframundo y no del cielo). De las tres Gorgonas (Medusa, Esteno, Euríale) solo la primera, con serpientes como cabellos, era mortal y tenía el poder de petrificar a quien la mirara a los ojos. Fue asesinada por Perseo, que le cortó la cabeza y más tarde Atenea la empleó como arma de guerra. ¿Cómo releer hoy en día el mito de Medusa y de las Gorgonas? Pues tratando el tema de la monstruosidad en femenino y de los cuerpos y la relación que tienen con la tecnología. Aquí sí, verás en escena a tres intérpretes, pero también a dos robots serpiente que parecen trasladarnos a un futuro distópico, estableciendo una conexión entre el pasado y el futuro que nos permite reflexionar sobre asuntos del presente. ¿De qué manera las narrativas fundacionales de la cultura occidental han representado a la mujer y a los personajes queer? Es uno de los asuntos de los que habla esta coreografía.
Es la creación más reciente de Ainhoa Hernández Escudero, una artista multidisciplinar nacida en Madrid y hoy instalada en Ámsterdam, desde donde crea unas obras que, como dice ella misma: “exploran lo extraño y lo monstruoso en la intersección de la magia, el pop, la estética post-internet, la tecnología y la cultura mainstream”. Forma parte de la casa de drags House of Løstbois y del colectivo Twins Experiment. Se graduó en el máster de DAS Theatre en el 2022. Ainhoa recibió el Premio 3Package Deal 2022-2023 de la AFK en la categoría de danza. Ha compartido sus trabajos en diferentes contextos, entre ellos Frascati (Ámsterdam), Bâtard Festival (Bruselas), MNCARS (Madrid), La Capella, Gessnerallee (Zúrich), Center for Performance Research (Nueva York), Arqueologías del Futuro (Argentina), Museo del Chopo (México), Antic Teatre (Barcelona), La Caldera, La Casa Encendida (Madrid) y CA2M (Madrid).
Una coproducción de Spring Festival, ICK y Antic Teatre.
Coproducción en residencia de O Espaço Do Tempo
Con el apoyo de AFK, Norma, Stimulerings Fonds for Digital Culture, Yaa, Erik Impuls, New Adventures, VandenEnde Foundation.
Concepto y dirección: Ainhoa Hernández Escudero. Intérpretes: Neda Ruzheva, Nina Pushkareva, Ainhoa Hernández Escudero. Coreografía: Ainhoa Hernández Escudero, con Laura Ramírez, Neda Ruzheva, Nina Pushkareva. Dramaturgia: Ainhoa Hernández Escudero, con Marta Keil. Investigación de movimiento: Laura Ramírez. Acompañamiento: Carolina Bianchi. Sonido: Fernanda Libman. Visuales: Urticae. Programación de robots: Echo Wang. Diseño de iluminación: Irene Cantero. Gestión de producción: Astrid Klein Haneveld. Agradecimientos: Isabel Escudero, Isabel Hernández, Isadora Tomasi, Ummi Renteria Wouters, Fleur De Schepper, Come Together #8, ID Lab, Veronica Visocka, Irene Brok, Lisa Reinheimer, House of Løstbois
