Zapatos de charol, un escenario sobre ruedas, un trampolín rescatado del olvido. Nuestro protagonista, auténtico y atemporal, por fin se encuentra con la llegada de la nueva década dorada que tanto ha esperado: los años veinte están aquí. ¡Pero un siglo más tarde!

Piruetas, malabares, bailes, proezas y malentendidos. La elegancia y la extravagancia mezcladas con mucho humor: esto es White Bottom, un guiño al Black Bottom, el baile afroamericano que se popularizó a principios del siglo XX.

¿Cómo es la vida de alguien que tiene la piel negra y ha vivido rodeada de blancos? ¿Qué se siente cuando no te reconocen como una persona “de aquí” debido al color de tu piel, y cuando viajas a África y te das cuenta de que tampoco perteneces a ese territorio?

Desde un estilo cercano al cantautor íntimo y al uso de arreglos orquestales y experimentación sonora, la trayectoria musical del barcelonés Nico Roig se ha ido desarrollando naturalmente a lo largo de los años hasta llegar a este 2023 y la grabación de Esto frío no vale nada, el quinto disco que publica después de Yo siempre sueño que sí, en el año 2020.

En Barcelona Districte Cultural tenemos la oportunidad de descubrir en directo las canciones de este nuevo trabajo y, por supuesto, recuperar temas de sus anteriores trabajos.

¡Esta es una nueva y arriesgada aventura en la que el dueto Mortelo & Manzani pondrán en peligro sus vidas y las de todo el público que rodee el escenario a menos de 10 metros de distancia! Ambos clowns son los últimos reclutas de la prestigiosa Fili Busters Daredevil Academy.

Evidentemente Fili Busters es un homenaje a los temerarios de toda la vida: acciones cómicas, malabares y acrobacias en una estructura autónoma y basculante.

Alma y corazón son las dos cosas que Mabel Flores quiso plasmar en Meraki, su primer disco de estudio, publicado en el 2021. El álbum, que fue posible gracias a una campaña de micromecenazgo, es un conjunto de diez canciones a medio camino entre la rumba, el merengue, el ska, la cumbia o el pop con unas letras fieles a la crítica social, a la vida y a la introspección.

Concrete Matter nos habla de la realización y la proyección a través de la relación maternofilial y, como es habitual en Los Detectives, se pone el foco en referentes y cuerpos femeninos; en este caso, los suyos, pero también los de sus madres, con las que comparten escenario.

Este es un juego escénico que cuestiona el teatro como espacio para la mentira, con el mecanismo propio de la ficción para hacer creer la escena, jugando con la expectativa, con la sensación de pérdida de las performers, de los personajes que interpretan y del propio público.

La artista se pregunta qué diferencia existe entre una galería de arte y un baño si en ambos espacios se encuentra desnuda y observada. Cuestionarse la intimidad y el espacio público es lo que hace esta pieza, a medio camino entre el arte escénico y el visual, donde su protagonista se convierte en una escultura viva, el objeto central de la exposición de una persona que está sola en su baño.

Nota: En un momento del espectáculo se utilizarán luces estroboscópicas.

Aparte de ser una técnica humorística, hacer de clown es, en esencia, el arte de despertar sentimientos escondidos. Y, claro, uno puede ser la risa. Pero también lo es el llanto, el dolor o la solidaridad.

Esto lo sabe JAM, que pone sobre el escenario de esta obra toda su experiencia y su saber humorístico para sacudir a los espectadores y espectadoras. Con Le voyage pone el foco en las personas refugiadas y migradas y en el viaje que deben emprender hacia una nueva vida. Es una profunda reflexión sobre un colectivo invisible, invisibilizado y deshumanizado.

Henrio es el proyecto independiente del igualadino Enric Verdaguer, teclista del grupo Pantaleó que, en esta vertiente más intimista y como cantautor, evoca paisajes sonoros de aires folk, muy vinculados a la nostalgia y la sensibilidad con letras introspectivas y poéticas.

Un hombre y una mujer comparten la vida, las dudas, las inquietudes, las horas violentamente forzadas a permanecer, a seguir existiendo, a encarar su día a día sin medios en Tu i jo.

Pero la obra es también comedia, casi teatro del absurdo. Porque dice verdades que, dichas en serio, nadie querría escuchar, pero que, una vez dichas, cuestan de silenciar.