Jordi Colomer

Ciudad Parade

Una ciudad imaginaria que crece inspirada en los decorados que Picasso realizó para el ballet Parade

Una ciudad imaginaria que crece, inspirada en los decorados y vestuario que Pablo Picasso confeccionó para el ballet Parade (1917).

Parade es un ballet con música de Erik Satie y coreografía de Léonide Massine para los Ballets Rusos, basado en un poema de Jean Cocteau. Esta pieza se estrenó en el Théatre du Châtelet en París en 1917, provocando un gran escándalo.

En francés, parade es una marcha ante el público, mientras que la grande parade es la desfilada final que realizan los artistas de un circo, en la que reciben grandes aplausos. Parade tiene su origen en la palabra «parada» que se refiere al momento en el que los caballos se paran durante un desfile, En sentido figurado significa mostrar algo, ante el público, con cierta vanidad.

Invitamos a todo el público a convertir esta sala del Museu Picasso en un decorado que irá creciendo a medida que vaya llegando más y más participantes. Se trata de dibujar la fachada de nuestra propia casa, de manera simple, usando solamente pintura negra sobre cartón. Con todos los dibujos compondremos una gran ciudad, como un gran collage, dentro del que podremos pasearnos y encarnar a todos los personajes; ser, a la misma vez, actores y público, turistas y habitantes.

Jordi Colomer

Jordi Colomer

Desde sus inicios, el trabajo de Jordi Colomer ha incorporado elementos de los dispositivos escénicos a una visión singular de la escultura. Desde 1997, ha privilegiado el uso de la fotografía y de la videoinstalación. Sus primeros vídeos toman forma de micronarraciones de raíz beckettiana, en que los habitantes se debaten con objetos, decorados y espacios artificiales. En un segundo período, esos personajes recorren las calles o el desierto con gestos y derivas que –con un cierto sentido del absurdo– transmiten un marcado espíritu crítico, para indagar finalmente en las posibilidades de supervivencia poética en la ciudad contemporánea.

Jordi Colomer, nacido en 1962 en Barcelona, ciudad donde estudió arte en la escuela EINA, Historia del Arte en la Universitat Autónoma de Barcelona y Arquitectura en la ETSAB. Actualmente, vive y trabaja entre Barcelona y París.

Exposiciones recientes: «Manifesta 12», Palermo, Sicilia; «Join Us!», Pabellón español 57 de la Bienal de Venecia 2017. En el año 2011: «L'Avenir», en el Palais de Beaux Arts, Bruselas; «What will come», Argos Centre for Art and media, Bruselas; «Crier sur les toits», Galerie Art & Essai, Rennes. En 2010: «Co Op City», Bronx Museum of the Arts, Nova York. En 2009: «Fuegogratis», Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México; «Avenida Ixtapaluca», Galería Juana de Aizpuru, Madrid, Galerie Meessen De Clerq, Bruselas; «anarchitekton», MOCA, Hiroshima. En 2008: «Fuegogratis», Galerie du Jeu de Paume, París; «Manifesta X», Hermitage, Sant Petersburg (comisariada por Kasper König). Asimismo, ha trabajado como escenógrafo teatral en obras de Joan Brossa, Samuel Beckett, Valère Novarina, así como en una ópera de Robert Ashley.

Además, ha impartido numerosos seminarios y workshops, entre otros, en el Instituto Sandberg de Ámsterdam; en la escuela de arquitectura ENSA Paris-Malaquais de París; en la escuela de arte y diseño ECAL de Lausana; en la escuela superior de bellas artes ENSBA de Lyon; en el centro cultural Matucana 100 de Santiago de Chile, y en el Centro Cultural de España de Montevideo.

© Big Draw. Barcelona dibuixa. 2018